Alexandre Gravel

Cofondateur - Groupe Toast

Cofondateur du Groupe Toast, composé de l'agence Espresso-Toast et de la maison de production télévisuelle Avanti-Toast. De formation en génie informatique, j'ai rapidement migré vers les industries créatives, mais toujours avec un penchant pour la technologie et l'innovation. Le Groupe Toast oeuvre dans le secteur du contenu culturel et du contenu publicitaire, avec près de 70 employés à Montréal.

Alexandre Stevens

Creative Director & Head of Music - ikii.studio

Alexandre Stevens est Creative Director et Head of Music chez ikii.studio, agence créative belge basée à Liège. Ancien Directeur Artistique du Dour Festival (2004-2023), il a (co-)programmé près de 3 000 concerts et coordonne aujourd'hui plusieurs festivals majeurs : Sakifo (La Réunion), Marsatac (Marseille) et les Francofolies de la Réunion. Il a fondé Bookr.fm, une plateforme SaaS de programmation de festivals qui a été utilisée par plus de 56 événements en Europe, indexant plus d'un million d'artistes. Au-dessus de cette infrastructure, il développe Predikt.live, une couche d'intelligence décisionnelle qui transforme les données en recommandations actionnables : analyse de trajectoires d'artistes, évaluation des risques de booking, détection de signaux faibles sur les scènes émergentes. Son approche : le "copilot, not pilot". L'IA comme amplificateur de l'expertise humaine, pas comme substitut. Predikt.live ne dit pas qui booker — il aide le programmateur à comprendre pourquoi un artiste représente une opportunité ou un risque, en croisant données de streaming, historiques de tournées, dynamiques de réseaux et analyse sémantique. Titulaire d'un Master en informatique (ULiège), Alexandre incarne cette hybridation rare entre 20 ans de terrain culturel et une vraie culture tech.

Alexis Doyon-Lacroix

Concepteur principal de mouvements - Moment Factory

En tant que concepteur principal de mouvements chez Moment Factory, Alexis Doyon-Lacroix donne vie à des idées grâce au mouvement des images. Fort de ses compétences approfondies en animation, il collabore au sein d'une équipe multidisciplinaire afin de transformer chaque concept novateur en récits visuels percutants pour le public. Alexis joue un rôle essentiel en tant que pont entre le département Contenu et les autres départements tout au long de la production. Il favorise une collaboration harmonieuse avec les talents qu'il apprécie en adoptant une approche de leadership centrée sur l'humain. Il n'hésite pas à remettre en question les conventions pour les dépasser et créer quelque chose d'unique. Après avoir étudié le graphisme, le montage vidéo et le stylisme graphique, Alexis s'est plongé dans le motion design en participant à un projet au centre NAD, qui lui a ouvert les portes de Moment Factory. Avant de rejoindre l'entreprise, il a travaillé comme spécialiste en imagerie médicale. Depuis qu'il a rejoint Moment Factory en 2018, Alexis a participé à plusieurs projets innovants, notamment des réalisations internationales telles que l'Osaka Parc Theater au Japon, le Fly Over Canada Pre Show à Toronto et le concert secret de Phish 2024 Mondegreen. Son expertise et sa passion ont largement contribué au succès continu de Moment Factory.

Amélie Masson-Labonté

Amélie est historienne, rédactrice, productrice, chercheuse et conférencière. Elle évolue dans l'écosystème culturel montréalais et québécois depuis une quinzaine d'années, travaillant autant dans le secteur muséal que multimédia interactif ou du cinéma d'animation.

Andy Nulman

PACT!

Bien que jeune d'esprit, Andy Nulman crée et dirige depuis 50 ans des forces de disruption majeures. Ses fonctions quotidiennes à la tête de PACT! sont l'aboutissement naturel d'une carrière qui a bouleversé les codes dans le monde du spectacle, de la technologie et de l'éducation. Peut-être mieux connu comme cofondateur du célèbre Festival international d'humour Juste pour rire de Montréal, Andy a également cofondé Airborne Mobile, une entreprise reconnue comme pionnière dans le secteur des médias et du marketing mobiles (et regardez où en est ce secteur aujourd'hui !). Audacieux et intrépide, Andy est un conférencier renommé, auteur de trois livres, élu parmi les 100 Montréalais les plus influents du XXe siècle, professeur à l'université McGill où il a enseigné aux étudiants de premier cycle et aux étudiants en MBA, et il possède une étoile sur le Walk of Fame canadien et a été intronisé au Temple de la renommée de l'humour canadien.

Anne Le Bouyonnec

Codirectrice générale par intérim - SYNTHÈSE

Anne Le Bouyonnec est une professionnelle reconnue du secteur des arts visuels et de la création numérique au Québec. Elle cumule plus de 30 ans d'expérience dans les domaines des effets visuels, des technologies 3D, des expériences immersives et du jeu vidéo, où elle a contribué à de nombreuses productions de films, jeux vidéo et expositions numériques. A titre de co-directrice de SYNTHESE, elle s'implique aussi dans la recherche sectorielle, notamment sur : les tendances des nouveaux métiers, la transformation des professions du numérique, et l'adéquation formation–emploi. Anne occupe un rôle central chez SYNTHÈSE, où elle a été nommée codirectrice générale par intérim, aux côtés d'Albane Français. Elle est plus particulièrement responsable : de l'expertise et des métiers, de la valorisation des programmes de formation, de la veille en recherche et développement, et de la recherche sur l'évolution des professions liées à la créativité numérique au Québec.

Antoine Congost

Arnaud Weber

Directeur de Création - Le Village Design

Arnaud Weber est Directeur de Création et fondateur de l'agence Le Village Design. Fort de 30 ans d'expérience dans la publicité et le design, et formé à l'École Boulle, il accompagne les entreprises dans leur stratégie de branding et de communication via une équipe d'experts seniors. Pionnier du numérique, il est aujourd'hui une figure incontournable de l'Intelligence Artificielle générative. Son engagement se traduit par plusieurs rôles clés : Leader associatif : Il est co-fondateur de l'ANIA (Association Nationale de l'Intelligence Artificielle) et membre du collectif créatif Prompt Club. Expert et Speaker : Il intervient comme conférencier (Luxe Intelligence IA) et agit en tant que référent et bêta-testeur pour Adobe (Firefly), participant activement à la R&D de leurs produits. Artiste IA : Sous le nom d'AIMAGINN, il crée des œuvres exposées internationalement, notamment au FILE Festival, explorant la fusion entre technologie et créativité. Arnaud Weber défend une vision où l'IA ne remplace pas l'artiste, mais augmente la créativité organique.

Audric Gagnon

Audric Gagnon est créateur, entrepreneur et producteur de contenu basé à Montréal. Depuis plus de 13 ans, il accompagne des organisations dans la production vidéo et photo, ainsi que dans la mise en place de stratégies de contenu. En 2023, il fonde experimenting.ai, une pratique de consultation et de formation qui aide les équipes créatives et les entreprises à intégrer l'intelligence artificielle de façon concrète, responsable et humaine. Il travaille autant avec des PME qu'avec des institutions et des organisations médiatiques, en mettant l'accent sur l'expérimentation, la co-intelligence humain-IA et le développement de nouveaux réflexes de travail. À L'inis, il a conçu et anime la formation « S'approprier les outils de l'IA en audiovisuel, de l'idée au concept », qui permet à des créateurs et créatrices de différents métiers (réalisation, scénarisation, direction artistique, postproduction, etc.) de tester l'IA dans un cadre sécurisé, critique et collaboratif. Son approche : partir des réalités du terrain, rendre l'IA accessible sans la "vendre" comme une solution magique, et montrer comment elle peut renforcer la créativité, la communication et l'autonomie des équipes plutôt que les remplacer.

Benoît Carré

SKYGGE

Benoit Carré (SKYGGE) est pionnier dans la création musicale pop avec l'IA depuis 2015. Premier album pop conçu avec l'I.A., Hello World (2018, +12M streams), suivi de American Folk Songs, Melancholia, Clo_w_nes. Expert au Comité IA du Ministère de la Culture (2024). Auteur-compositeur (Lilicub, Stromae, Françoise Hardy, Imany). Compose pour le film "Les Rêveurs" (2025). Sa dernière création, "Les Chansons Impossibles" est une performance live, un cabaret spectral où des stars disparu.es de la chanson rendent hommage aux artistes d'aujourd'hui.

Bruno Ribeiro

Artiste et directeur créatif - Stroboscope

Artiste et directeur créatif, Bruno Ribeiro défend une vision de la création contemporaine où s'entrecroisent hybridité et pluralité. À travers des installations immersives, des projections monumentales, des scénographies et des expériences numériques, il associe mise en scène et tension narrative à un éventail de technologies (mapping, design lumière, technologies interactives, IA). Guidé par une quête de réalisme magique, il introduit des éléments poétiques et irrationnels dans le quotidien, explorant la friction entre l'humain et la machine, le contrôle et l'accident. Ses œuvres, à la fois spectaculaires et conceptuelles, sont présentées dans des galeries d'art, des arènes, des espaces monumentaux et des sites patrimoniaux. Ces créations invitent les spectateurs à explorer des interzones, des espaces flottants à la frontière du tangible et de l'immatériel.

Cecilia Boije

Directrice juridique - Eidos

Cecilia Boije Af Gennäs est Directrice juridique chez Eidos, un studio de développement de jeux vidéo AAA. Membre du comité de direction, elle conseille le studio sur des enjeux stratégiques et innovants, l'industrie du jeu étant un secteur en constante évolution. Forte de plus de 15 ans d'expérience en propriété intellectuelle, technologies de l'information et protection de la vie privée, elle accompagne les organisations créatives et technologiques dans leur gestion du risque et la valorisation de leurs IP. Avant de rejoindre Eidos, Cecilia a travaillé plusieurs années chez Ubisoft, tant à Montréal qu'à Paris, et a exercé en cabinet d'avocats à Paris.

Charles Truong

Pixmob

Créateur de produits et catalyseur d'expériences dans l'événementiel et le divertissement. J'imagine, conçois et lance des parcours qui connectent publics, contenus et moments; du concept à l'impact, avec l'IA comme accélérateur.

Charlie Leydier Fauvel

Conseiller en formation - Compétence Culture

Charlie Leydier-Fauvel conçoit et anime des réunions, des ateliers et des conférences afin de créer des espaces où les participant·e·s peuvent apprendre les un·e·s des autres et tisser des liens authentiques. Conseiller en formation chez Compétence Culture, il accompagne les responsables de la formation dans leur virage numérique et pédagogique. Titulaire d'études en écriture de scénario et en création littéraire, Charlie a également complété son parcours par des formations qui lui permettent de maîtriser les méthodes d'apprentissage expérientielles. Il met aujourd'hui ces approches au service de la créativité, qu'il s'attache à inspirer, faciliter et concevoir à travers chacune de ses interventions.

Chloé Sondervorst

CBC/Radio-Canada

Chloé Sondervorst travaille à CBC/Radio-Canada depuis 2011. D'abord journaliste pour le Service de l'information, elle crée dès 2015 plusieurs émissions originales comme réalisatrice. Passionnée par la culture numérique, elle aborde le développement de l'intelligence artificielle dans les émissions d'actualités et sur les réseaux sociaux. Chloé enseigne le journalisme à l'ère de l'IA à l'Université du Québec à Montréal. Elle est titulaire d'une maîtrise en philosophie.

Christelle Proulx

Université de Montréal

Christelle Proulx a complété un doctorat en histoire de l'art à l'Université de Montréal en 2022. Sa thèse portait sur les enjeux sociopolitiques soutenus par les algorithmes développés par les plateformes dominantes du web, ainsi que sur les dispositifs de vision automatisée fondés sur l'intelligence artificielle. Elle étudie les algorithmes en histoire de l'art depuis 2012, en les abordant comme des formes culturelles situées, inscrites dans des régimes de pouvoir, de savoir et de visibilité. Elle enseigne l'histoire de l'art à l'Université de Montréal depuis 2019. Son enseignement se déploie principalement en histoire de la photographie, en sociologie de l'art et en méthodologies de recherche en histoire de l'art. Ses recherches actuelles s'inscrivent à l'intersection des études féministes et queer des sciences et des technologies, des études photographiques et des approches sociologiques de l'art actuel. Elle s'intéresse aux imaginaires algorithmiques, aux affects, aux gestes et aux temporalités qui émergent dans les pratiques artistiques mobilisant l'intelligence artificielle. Elle a également co-dirigé l'ouvrage Agir en condition hyperconnectée : art et images à l'œuvre, publié en 2020 aux Presses de l'Université de Montréal. Parallèlement à ses activités de recherche et d'enseignement, elle est commissaire de la résidence et de l'exposition Devenirs partagés. Pratiques de l'IA, présentée à la Galerie de l'Université de Montréal en 2025–2026.

Cloë St Jours

Directrice artistique et réalisatrice IA - Marseille

Je suis directrice artistique à Marseille, avec plus de 20 ans d'expérience dans la publicité et la communication visuelle. Aujourd'hui, je suis réalisatrice de films en IA et membre du Prompt Club. Je me définis comme "la cancre du cinéma" : je fais les choses comme je les sens, et non pas comme il "faut" les faire. J'aime déconstruire les codes et m'inspirer de l'imperfection, de l'inattendu, de ce qui dérange et provoque. On me surnomme "la réalisatrice aux films roses", une signature qui marque mon univers actuel. Mon travail est une fusion entre la mode, le cinéma et la culture urbaine, un milieu dans lequel j'évolue depuis toujours. Au-delà de mon expertise technique des outils d'IA, l'essentiel — et ce que je privilégie toujours — reste l'idée et la narration, qui donnent du sens et une âme à chaque projet. Réalisation de : Clip / Publicité / Court-métrage / Film manifeste / Présentation de projet / Teaser

Conner Tozier

Concepteur principal en animation - Moment Factory

Conner Tozier est concepteur principal en animation chez Moment Factory, où il passe depuis plus de dix ans à créer des contenus numériques exceptionnels qui transcendent la réalité. Depuis qu'il a rejoint le département Contenu en 2014, Conner consacre son énergie créative à la conception de divers projets multimédias, allant d'installations à grande échelle comme Aura Invalides à Paris à des collaborations prestigieuses avec des artistes tels que Billie Eilish et Conan Gray. Fort d'une solide formation en graphisme et d'une expertise autodidacte approfondie en animation graphique, Conner s'est récemment orienté vers le développement d'outils d'IA générative spécialement conçus pour les artistes. Un exemple parfait de cette approche innovante est sa contribution à Phish at the Sphere à Las Vegas, où il a utilisé l'IA générative pour créer un contenu visuel révolutionnaire offrant une expérience immersive. Conner estime qu'il est essentiel d'adopter de nouvelles idées pour stimuler l'innovation. Il dirige avec une approche axée sur la clarté, la communication et la concision, en conservant un état d'esprit ouvert et léger, toujours prêt à accueillir l'inattendu.

Coralie Ratieuville

ARTE

Professionnelle de l'innovation numérique et des médias interactifs au sein de la chaîne publique franco-allemande ARTE depuis 6 ans, Coralie Ratieuville évolue à l'intersection de la création, de la technologie et des nouveaux usages culturels. Elle contribue à la stratégie d'innovation du groupe et accompagne le développement de projets en jeux vidéo, AR et VR en tant que cheffe de projet. Elle a également travaillé pendant 4 ans comme Product Owner sur ARTE Radio. Membre du groupe projet IA d'ARTE, elle explore les usages de l'intelligence artificielle dans les processus de création, de production et de diffusion de contenus culturels, en lien avec les équipes internes, autour des enjeux éditoriaux, éthiques et d'accessibilité. Elle participe également à la mise en place de formations IA en interne, ainsi qu'à des initiatives d'expérimentation et de recherche. Formée au design interactif et à l'UX, elle défend une approche pragmatique et responsable de l'IA. Engagée dans la transmission, elle intervient à Sciences Po autour de la veille technologique, de l'innovation et des pratiques numériques responsables.

Cynthia Racine

Télé-Québec en classe - Télé-Québec

Passionnée par la réalisation et la production de contenus pertinents ainsi que par la médiation culture-éducation, Cynthia Racine a dirigé pour Télé-Québec plusieurs équipes et de nombreux projets destinés à différentes plateformes. Membre fondatrice de Télé-Québec en classe qu’elle dirige depuis ses débuts, elle est également gestionnaire et responsable de différents produits comme les trousses de littérature, La CLEF ainsi que de la production interne. Elle a également joué le rôle de productrice de l’épisode de Lotus et Cali généré avec l’IA. Elle a travaillé en étroite collaboration avec l’expert en IA, puis a fait appel à des expertes en contenu et au réalisateur de la deuxième saison de Lotus et Cali pour faciliter le développement de l’épisode

Dave Bélisle

Réalisateur - Les Appendices

Membre du groupe Les Appendices (Télé-Québec), Dave Bélisle est un touche-à-tout gravitant dans le milieu audio-visuel depuis près de 20 ans. Plus récemment, il a agi en tant que réalisateur sur Club Soly ainsi que des campagnes publicitaires pour Gadoua, Hydro-Québec, New Look, Loto-Québec et plusieurs autres. Il a aussi signé certaines des infographies du spécial Infoman 2025 et du Bye Bye 2025. Sur le web, il produit "Les Appendices - Le Podcast" en plus de gérer la boutique de merch du groupe (de la création à la mise en ligne).

David Barlow Krélina

Animateur et cinéaste

David Barlow-Krelina est un animateur, cinéaste et artiste technique basé à Val-Morin, au Québec. Sa pratique se situe à la croisée de l'art et de la technologie. Il a commencé sa carrière aux débuts de l'animation en ligne, en expérimentant avec Macromedia Flash et en créant des courts métrages DIY pour Newgrounds à l'époque pré-YouTube d'Internet. Diplômé de l'université Concordia, où il a étudié l'animation et l'informatique, il a travaillé comme artiste technique et directeur d'animation sur un large éventail de projets, notamment des courts métrages, des expériences interactives, de la réalité virtuelle, des installations sur dôme et sur écran géant pour des studios et des clients au Canada et à l'étranger. Au sein du studio ED Films, basé à Montréal, il a travaillé sur de nombreux projets, notamment des productions ancrées dans les visions du monde et les traditions narratives autochtones. En tant que réalisateur, il a collaboré avec l'Office national du film du Canada, notamment sur Caterpillarplasty (2018). Ses œuvres personnelles explorent des personnages et des mondes créés à la main, accordant souvent une attention particulière à la perception, à la distorsion, à la caricature et aux paysages intérieurs, invitant les spectateurs à découvrir le familier à travers un prisme différent.

David Bennett

Mimic Productions

David Bennett est un pionnier de l'animation faciale et de la capture de mouvement, avec plus de 30 ans d'expérience dans les domaines de la réalité étendue (XR), de l'intelligence artificielle (IA) et des doublures numériques. David détient deux brevets provisoires, l'un dans le domaine de l'IA et l'autre dans celui de la robotique. Il a notamment contribué à des films tels que Avatar, Tintin et La Planète des singes : Les Origines, et a collaboré avec des artistes tels que Lady Gaga, Beyoncé, Kanye West et des entreprises telles que Warner Brothers, Nike, Adidas et bien d'autres. Actuellement, il se concentre sur le développement d'une plateforme d'avatars IA conversationnels en temps réel avec des applications dans divers secteurs, notamment le divertissement, les influenceurs virtuels, l'éducation et le bien-être. Le travail innovant de David ouvre la voie à des solutions inclusives dans de nouveaux domaines, transformant la façon dont nous interagissons avec les technologies de pointe et en tirons parti.

David Pieropan

David Pieropan est un entrepreneur et producteur passionné par l'innovation technologique. Depuis ses études en cinéma aux débuts des années 2000, il a vécu aux premières loges les grandes ruptures technologiques du milieu, du montage sur pellicule à l'ère numérique. Depuis 2022, il explore activement l'intelligence artificielle appliquée à la création. Il a intégré ces outils dans ses opérations et développe ses propres solutions, adoptant une approche résolument pratique. Convaincu que l'IA ne remplace pas l'humain mais l'invite à changer de posture, il aide aujourd'hui les professionnels à passer du rôle de simple exécutant à celui de "chef d'orchestre" créatif.

David Usher

Founder & CEO - Reimagine AI

David Usher est artiste, auteur à succès et entrepreneur. En tant que musicien, il a vendu plus de 1,4 million d’albums, remporté quatre prix Juno et placé plusieurs singles en tête des palmarès, en anglais, en français et en thaï. Depuis plus de sept ans, il est fondateur et PDG de Reimagine AI, un studio de création spécialisé en intelligence artificielle qui conçoit des êtres virtuels et des technologies immersives destinés aux secteurs du divertissement et des soins de santé. Titulaire d’un diplôme en sciences politiques de l’Université Simon Fraser, David Usher est également l’auteur de Let the Elephants Run – Unlock Your Creativity and Change Everything, un ouvrage consacré à la créativité et à l’innovation, désormais disponible.

Elsa Secco

Motion designer - Paris

Je m'appelle Elsa Secco, je suis une motion designer française primée basée à Paris, avec plus de 15 prix et 42 sélections à mon actif : j'ai travaillé sur un film d'animation en 2D qui a remporté le Cristal Award au Festival international du film d'animation d'Annecy et a été sélectionné par l'équipe de Vimeo. Conférencière motivatrice TedX en 2019 sur le thème « Comment le motion design peut redessiner votre vie ». Conférencière Adobe France en 2019 : masterclass et conférence publique sur le thème « Comment développer votre créativité ». Au cours des dix dernières années, j'ai travaillé dans les secteurs du cinéma, de l'animation et du numérique, entre Paris, Sydney et les Émirats arabes unis.

Éric Desmarais

Directeur général - Sporobole

Détenteur d'une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM, Éric Desmarais est depuis 2010 directeur général de Sporobole, un centre d'artistes situé à Sherbrooke au Québec. Fondé en 1973, le centre est aujourd'hui spécialisé en création technologique et accompagne les artistes à toutes les étapes de leurs processus de création grâce à plusieurs programmes de résidences de recherche, de production et de diffusion. Sporobole lance en 2014 le programme Interface : art science qui réunit des artistes et des chercheurs pour des résidences de recherche et de cocréation de longue durée. Le programme a ainsi permis des collaborations intersectorielles entre arts et intelligence artificielle, génie mécanique, biotechnologie, astrophysique, géomatique et physique quantique. Sporobole se dote en 2018 d'une nouvelle division (0/1 - Hub numérique) qui offre des services de développement numérique pour les artistes et les organismes culturels et sans but lucratif du Québec et du Canada. Éric Desmarais a été président du Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM), où il a siégé de 2010 à 2021. Il est l'un des artisans de la fondation du REPAIRE (Regroupement de pairs des arts indépendants, de recherche et d'expérimentation), né en 2021 de la fusion du CQAM et du RAIQ, qui rassemble des artistes, des organismes, des travailleurs culturels et des chercheurs de toutes les disciplines, et travaille à mettre en lumière l'importance de l'indépendance et de l'expérimentation artistique dans la vitalité des écosystèmes créatifs.

Félix Brochier

Fondateur - Mookee

Promoteur d'événements, manager d'artistes et programmateur avec plus de 20 ans d'expérience professionnelle. Fondateur et développeur principal chez Mookee. Co-fondateur du collectif de musique afro-électronique et de la série d'événements Moonshine. Manager du producteur musical de renom Nikola Feve « Nk.F » (PNL, Angèle, Jason Derulo, Sia, Zaho de Sagazan, etc.).

Flavien Chervet

Prospectiviste analyste de l'IA | Conférencier et auteur | Entrepreneur - Directeur Innovation

Flavien Chervet est entrepreneur, écrivain, conférencier et philo-poète expert de l'IA. Il mène des recherches scientifiques, philosophiques et géopolitiques sur l'Intelligence Artificielle (IA) depuis 2012. Il anime les communautés meetup lyonnaises et parisiennes sur le thème de l'IA et de son impact sur la société, réunissant plus de 4000 passionnés. Il est également co-fondateur de l'association Lyon-iS-Ai dont la mission est de démystifier l'IA et d'éduquer à son usage éthique. Il est écrivain, auteur des livres Hypercréation (NIV 2023) traitant des impacts de l'IA sur la création et Hyperarme (NIV 2025) traitant des enjeux géopolitiques de l'IA, ainsi que du manuel français de prompting de référence, Hyperprompt (NIV 2024). Il a fondé plusieurs sociétés dans le domaine de l'innovation et est directeur de l'Innovation d'IRIIG (International Research Institute for Innovation & Growth), première grande école de l'innovation française. Il est enfin poète et artiste numérique.

Floriane Bont

Directrice Artistique - IA

Floriane Bont est Directrice Artistique spécialisée en IA. Après plusieurs années en agence de publicité (Agence V, BETC, Nouvelle Vague), elle choisit l'indépendance pour explorer l'image autrement, avec plus de liberté et d'expérimentation. L'IA devient rapidement son terrain de jeu : un outil créatif pour repousser les limites du visuel, questionner les codes et ouvrir de nouveaux imaginaires. Son style oscille entre minimalisme et narration cinématographique. Représentée par Detroit en tant qu'IA Artist, elle collabore avec des marques comme Taittinger, Dior, Ferragamo, Lay's, entre autres. Son travail a été publié dans plusieurs médias (PromptMagazine, IALS, LHC). Elle remporte également un concours Adobe dédié à la création d'une image IA et figure parmi les 33 femmes de l'IA en France (selon Nathalie Dupuy). Floriane intervient régulièrement sur les mutations de la création à l'ère de l'IA : elle a notamment pris la parole lors de Motion Plus Design au Grand Rex et exposé à l'Upscale Conf à Malaga. À travers ses collaborations comme ses recherches personnelles, elle défend une création augmentée où la technologie reste au service d'une vision.

Geoffrey Bernard

La Presse

Gérome Vanherf

Cofondateur et PDG - ikii

Avec plus de 20 ans d'expérience dans l'entrepreneuriat, l'innovation et les industries créatives, j'ai consacré ma carrière à établir des ponts entre les entrepreneurs, les entreprises, les investisseurs, les universitaires, les institutions publiques et les créatifs. Mon travail consiste principalement à façonner des écosystèmes où la culture, la technologie et les affaires se croisent afin de créer un impact réel dans l'économie de l'expérience. J'ai co-créé et dirigé des programmes d'innovation nationaux et internationaux dans les domaines de la musique, du divertissement et du sport (Wallifornia MusicTech, SportsTech Belgium), soutenu des fondateurs, conseillé des entreprises et aidé les industries créatives à adopter les technologies émergentes et les nouveaux modèles commerciaux. En tant qu'ancien PDG de La Grand Poste, l'un des pôles phares de l'entrepreneuriat créatif en Belgique, et responsable de l'innovation au sein du fonds de capital-risque LeanSquare, j'ai travaillé à la croisée des chemins entre l'investissement, la stratégie et le développement culturel. Aujourd'hui, je suis cofondateur et PDG d'ikii, une entreprise créative et collaborative qui contribue à redessiner l'avenir du divertissement en direct. Je siège également au comité consultatif du KIKK Festival, l'un des principaux événements européens consacrés aux cultures numériques et créatives. J'ai cofondé MusicTech Belgium et MusicTech Europe, deux initiatives clés qui soutiennent l'écosystème MusicTech à travers le continent. Je suis également membre du conseil d'administration de Capitane Coop, une coopérative belge qui redéfinit la manière dont la musique est produite et distribuée grâce à des modèles culturels plus équitables et axés sur la communauté.

Grégoire Furrer

Président - GFP (Grégoire Furrer Productions)

Créateur et producteur, Grégoire Furrer est aussi découvreur, entrepreneur, globetrotteur, et toujours novateur ! À 52 ans, ce natif de Genève, ayant grandi à Montreux, autodidacte, est aujourd'hui devenu une figure incontournable de la production et de la création humoristique internationale. Président du groupe, GFP (Grégoire Furrer Productions), il produit les festivals d'humour majeurs sur plusieurs territoires et est actif à travers le monde : en Europe, en Afrique et au Canada ! Tout a démarré il y a plus de 30 ans à Montreux, en Suisse, lorsqu'à 21 ans à peine, il créé le « Montreux Comedy Festival ». Il est alors sportif d'élite mais une blessure l'empêche de poursuivre sa carrière pleinement. Et il réussit à en faire un événement international de référence en matière d'humour. Les galas de ce festival rassemblent tous les ans, les futurs talents de la scène francophone ainsi qu'une pléiade d'humoristes confirmés, grâce à la ligne artistique ambitieuse défendue par Grégoire Furrer. En effet, il ne cesse de parcourir les scènes suisse, française, belge, québécoise et africaine, à la recherche de jeunes humoristes prometteurs, tout en restant proche des artistes confirmés et prisés qui lui restent fidèles. Dénicheur de talents, il offre aux nouvelles pépites du rire auxquelles il croit, un tremplin emblématique et leur apporte son expertise de la scène. Visionnaire et pionnier, il fut l'un des premiers producteurs à proposer aux artistes et aux chaines de télévision, de capter les Galas d'un festival, en l'occurrence le sien, le Montreux Comedy, et de diffuser ainsi l'humour auprès d'un public international. Toujours dans l'action et dans l'innovation, Grégoire Furrer a également réussi à faire de Montreux Comedy une marque forte sur les réseaux sociaux, comptant une communauté active de près de 3 millions de personnes à travers le monde. Des scores records sur YouTube, avec 205 millions de vidéos vues, et sur Facebook, comptabilisant 210 millions de vidéos vues en 2020. Montreux Comedy a également connu une croissance remarquable sur TikTok avec plus de 425 000 abonnés et près de 29 millions de vues. Plus qu'une production majeure, Montreux Comedy est donc également un média. La crise sanitaire a incité Grégoire Furrer à accélérer la transformation qu'il ambitionnait. De nouveaux projets, en gestation en 2020, vont voir le jour cette année, avec des narrations nouvelles, comme la fiction humoristique, ainsi que de nouvelles expériences pour vivre le Montreux Comedy encore différemment.

Guillaume Borgomano

Senior Multimedia Director & Innovation Creative Lead - Moment Factory

Guillaume Borgomano est un créatif geek et réalisateur spécialisé dans les installations publiques à grande échelle et les expériences en direct. Depuis 2019, il occupe le poste de Directeur multimédia senior et responsable créatif de l'innovation chez Moment Factory, où il orchestre la production multidisciplinaire et pilote de nouvelles approches créatives et techniques dans les médias cinématographiques, les moteurs en temps réel, l'interactivité et la GenAI. Il navigue des projets complexes de la vision initiale à la livraison évolutive avec une approche holistique et inclusive, permettant aux équipes de travailler avec clarté, confiance et autonomie. Il est animé par la curiosité et un désir pratique de comprendre chaque couche du travail, reliant toujours les idées à la production réelle. Ses œuvres sélectionnées incluent Aura à la basilique Notre-Dame, Moynihan Train Hall à NYC et SkyCity à Hong Kong, ainsi que Phish au Las Vegas Sphere. Son travail s'étend également aux expériences de luxe pour Prada et aux cérémonies d'ouverture de la FIFA. Son travail vise l'originalité, l'impact et la résonance à long terme.

Helgi Piccinin

Cinéaste

Helgi Piccinin est un cinéaste québécois qui développe depuis 2005 une approche intimiste marquée par une grande sensibilité aux thèmes de l'identité et de la différence. Curieux de nature, attentif à la poésie du quotidien et stimulé par le désir de faire découvrir des univers inusités ou méconnus, il a réalisé une dizaine de films indépendants diffusés en festivals, au cinéma et à la télévision, ainsi que divers projets numériques pour des musées, universités et institutions. Formé en cinéma au Québec (Université Laval et INIS) et en France (Université de Provence), il a acquis une riche expérience sur le terrain, d'abord en parcourant le monde, puis en tournant au Québec, au Canada et aux États-Unis. Depuis les 10 dernières années, il se consacre à créer une œuvre de plus en plus personnelle inspirée par les fantômes et les héros de son histoire familiale.

Isabelle Turcotte

Scale AI

Jean Morissette

Président - Umaneo

Jean croit profondément qu'une idée et un ordinateur portable suffisent pour changer le monde. Diplômé en informatique de l'Université Laval, il est sélectionné dès le début de son parcours pour obtenir une bourse en intelligence artificielle. Très tôt, il est remarqué par une firme de New York et travaille sur des algorithmes de négociation à haute fréquence dans l'industrie des marchés financiers. Il aura ensuite l'occasion de collaborer sur de nombreux projets d'envergure au sein d'entreprises Fortune 500 et de développer des systèmes avec des standards élevés de fiabilité, notamment en télécommunications. Il réalise alors que derrière cette complexité se cachent d'importantes opportunités d'optimisation et d'innovation. Inventeur dans l'âme, il contemple déjà l'idée de rassembler les meilleurs pour résoudre des problèmes pressants et améliorer la société. Aujourd'hui président d'Umaneo, Jean met à profit son background technique et son leadership afin de concevoir des solutions intelligentes à fort impact qui transforment les organisations.

Jean-Michaël Celerier

Directeur du développement technologique - SAT

Jean-Michaël Celerier, directeur du développement technologique à la SAT, s'intéresse à l'art, au code, et à l'informatique musicale. Il développe suite à un cursus en ingénierie informatique et un doctorat en multimédia, une gamme de logiciels libres utilisés pour l'art numérique dont la plateforme ossia dont il est le principal développeur. Il possède une riche expérience d'enseignement en créativité numérique.

Jeanne Dompierre

Directrice générale - Xn Québec

Jeanne Dompierre est directrice générale de Xn Québec, l'association des producteurs d'expériences numériques du Québec. L'organisation défend les intérêts des producteur.rice.s et favorise l'engagement à l'échelle du secteur. Diplômée de HEC Montréal, Jeanne a passé près de 15 ans dans les divisions numériques de télédiffuseurs, occupant divers postes en stratégie, création de contenu et gestion. Elle est également romancière publiée avec un appétit omnivore pour les arts, qui conjugue une vision stratégique et une profonde compréhension des enjeux du secteur culturel.

Jennifer Wuilquot

Jonathan Bélisle

Ceo - Paracosm

Architecte de l'intelligence vivante Depuis plus de vingt-huit ans, Jonathan Bélisle explore les frontières entre récit, design d'expérience et technologies vivantes. Son œuvre vise à rendre la technologie sensible et le récit intelligent, transformant chaque système en expérience de conscience partagée. Son parcours débute en 1997, sur les marges du cinéma expérimental et du tout jeune Internet. Co-fondateur d'Inconet et de StratSite, il devient l'un des premiers architectes web du Québec, pressentant que tout système numérique porte une histoire en puissance. De 2004 à 2010, il agit comme stratège UX et conteur organisationnel au sein d'agences telles que Sid Lee, VDL2, BlueSponge et Phéromone, accompagnant leur transformation culturelle vers des pratiques centrées sur l'humain. Fondateur de Hello Architekt!, il développe le storytelling prospectif pour aider villes, musées et entreprises à se réinventer par le récit.

Jonathan Lapalme

Entrepreneur social et réalisateur

Jonathan Lapalme est un entrepreneur social en série, designer stratégique, penseur des systèmes et réalisateur de films motivé par la concrétisation de futurs plus justes. Titulaire d'une maîtrise en design et écologies urbaines de la Parsons The New School for Design et d'un baccalauréat en production culturelle et médiatique de l'UQAM, Jonathan travaille depuis plus de 15 ans au design de stratégies liées à divers types d'enjeux socio-écologiques. Ces dernières années, il a cofondé/activé plusieurs organisations et initiatives, dont Dark Matter Labs Canada, Nouveaux Voisins, l'Office des règles et des normes (ORN), LICER, Entremise et plusieurs d'autres. Son premier court métrage de futurisme participatif, Les Matérialistes, a été sélectionné dans plus de 60 événements variés sur tous les continents et 91% des gens questionnés suite à son visionnement ont exprimé avoir plus d'espoir envers le futur. Il se concentre actuellement à la production et réalisation de courts métrages collectifs sur les futurs de la finance solidaire, de la démocratie, de la gouvernance autochtone, du vieillissement et d'autres enjeux collectifs. Son travail lui a valu cinq prix dans les festivals de films depuis 2024, et d'être sélectionné comme l'un des visionnaires montréalais à surveiller par le Musée McCord en 2017, ainsi que par le magazine Urbania et l'Institut des futurs urbains de l'Université Concordia en 2016. Son premier court métrage documentaire sur la crise du logement, Uneven Growth NY, a été présenté pendant six mois au Museum of Modern Art (MoMA) de New York.

Jordan Soles

SVP - Rodeo FX

Jordan Soles est le vice-président senior chez Rodeo FX, où il a joué un rôle central dans l'élaboration de la stratégie technologique de l'entreprise depuis son arrivée en 2010. Avec une formation en intelligence artificielle et en informatique, Jordan a obtenu son diplôme de l'Université de Toronto. Avant Rodeo FX, il a occupé des postes clés chez Sony Pictures Imageworks sur des films tels que Cloudy With A Chance Of Meatballs, Hotel Transylvania et Polar Express. Il a commencé sa carrière en tant qu'ingénieur logiciel pour des entreprises telles que NCircle, SparkNotes et eTranslate. Chez Rodeo FX, Jordan a supervisé des effets visuels de pointe pour certaines des productions les plus acclamées au monde, notamment Stranger Things, WandaVision, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Dune et Fantastic Beasts. Son leadership a été déterminant dans la promotion de l'innovation, de l'évolutivité et de l'excellence créative au sein de l'industrie des effets visuels.

Julien Bouvrais

Coprésident - PragmaFrame

Julien Bouvrais cumule plus de 25 ans d'expérience à l'intersection de la technologie de pointe et de la vision créative dans l'industrie du jeu vidéo. Ancien CTO d'Eidos-Montréal, où il a dirigé le développement technique de franchises emblématiques comme Deus Ex et Tomb Raider, puis VP R&D Tech chez The Believer Company, il a piloté des initiatives pionnières en intelligence artificielle appliquée aux expériences interactives. Son expertise couvre le développement de systèmes IA avancés pour créer des comportements de gameplay émergents et intelligents, ainsi que l'intégration de grands modèles de langage (LLMs) pour la narration dynamique. Passionné par la construction et le mentorat d'équipes techniques performantes, Julien a également dirigé le studio Eidos-Sherbrooke, où il a créé un environnement propice à l'innovation en IA, en création de contenu assistée et en simulation physique de nouvelle génération. Coprésident de PragmaFrame, une firme de conseil stratégique en innovation, Julien continue de favoriser la collaboration entre l'industrie et le milieu académique pour faire avancer les applications pratiques de l'IA dans le divertissement numérique et au-delà.

Julien Vallée

Réalisateurs & artiste - Vallée Duhamel

Julien Vallée est réalisateur et artiste visuel, cofondateur de Vallée Duhamel. Julien a commencé par des choses très concrètes : des décors, des corps, des accessoires, des cadres précis. Le réel, le tangible, le fait main. Même aujourd'hui, alors qu'il travaille avec l'IA et des systèmes génératifs, il garde cette obsession : tout doit se diriger comme un film, même quand la matière est instable. Pour lui, l'IA n'est ni magique ni effrayante. C'est une matière bizarre, parfois brillante, parfois bancale, qu'il faut contraindre, provoquer, ou laisser dérailler au bon moment. Il l'utilise comme une extension de ses outils, au même titre qu'une caméra, un montage ou un décor. Son travail navigue entre films, œuvres hybrides, installations et projets commerciaux, toujours avec la même question en tête : comment garder une voix humaine dans un monde qui tend à automatise tout, personnaliser tout, génèrer tout.

Karim Jerbi

Professeur - Université de Montréal / Mila

Karim Jerbi est professeur au département de psychologie de l'Université de Montréal. Il est professeur agrégé au Mila (l'institut québécois d'intelligence artificielle) et directeur du Centre UNIQUE (le centre de recherche québécois en neuro-IA). Il est également membre du Collège des nouveaux savants, artistes et scientifiques de la Société royale du Canada. Il a obtenu un doctorat en neurosciences cognitives et imagerie cérébrale à l'université Pierre et Marie Curie à Paris (France) et un diplôme en génie biomédical à l'université de Karlsruhe (Allemagne). Ses recherches se situent à la croisée des neurosciences cognitives, computationnelles et cliniques. Son objectif est notamment d'explorer les processus cognitifs chez les humains et les machines. Les projets en cours dans son laboratoire examinent la dynamique des réseaux cérébraux dans une série de processus cognitifs et à travers différents états de conscience (par exemple, le sommeil, les rêves, l'anesthésie, la méditation, l'hypnose et les états psychédéliques). Le Dr Jerbi s'intéresse particulièrement à la convergence entre les sciences du cerveau, l'IA, la créativité et l'art.

Laure Pressac

Sciences Po Paris / CNAM

Depuis près de 20 ans, Laure a associé une expérience solide dans le secteur culturel, dans différents métiers (stratégie, médiation, innovation, numérique, commissariat d'exposition), et des compétences de gestion de projets, d'accompagnement du changement, acquises dans le conseil en management et organisation pour des grands groupes internationaux ou des opérateurs publics. Elle a orienté et mis en oeuvre pendant 5 ans la stratégie et la transformation digitale du Centre des monuments nationaux (100 monuments, 10 millions de visiteurs, 1300 employés). Elle a notamment structuré et lancé l'incubateur du patrimoine, un programme d'accompagnement de start-ups du secteur culturel. Diplômée de Sciences Po Paris, de l'ESSEC et de l'université Paris Dauphine, elle a également poursuivi un cursus de recherche en histoire de l'art sur le thème des graffitis à la Sorbonne, et a été commissaire d'une saison culturelle sur le sujet dans 9 monuments. Elle est également professeure à Sciences Po Paris sur l'entrepreneuriat culturel et au CNAM sur la stratégie numérique culturelle et l'art urbain. Elle est résidente 2023 de la Villa Albertine, pour une recherche soutenue par le musée-mémorial du terrorisme sur le lien entre graffiti et évènements traumatiques. Elle est auditrice du Cycle des Hautes Etudes du ministère de la Culture, sur le sujet du patrimoine et des frictions des mémoires

Léa Valérie Létourneau

Conceptrice visuelle et décoratrice

Conceptrice visuelle et décoratrice pour le cinéma, elle développe des projets à la croisée du design, de la scénographie et de l'art immersif. Avec 14 ans d'expériences créatives, son parcours l'a menée à collaborer à plus d'une centaine de productions québécoises et américaines, tout en concevant des projets artistiques présentés au Québec et à l'international. Elle est notamment à l'origine du Musée Imaginarium et a participé à la création d'installations de théâtre d'ombres présentées dans plusieurs festivals de lumière à travers le monde.

Malick Lombion

Je suis Malick Lombion, réalisateur et créateur de contenu basé à Montréal. Je travaille à l'intersection du cinéma, du contenu digital et des nouvelles technologies, avec un fort intérêt pour l'expérimentation et les workflows hybrides. Depuis plusieurs années, j'intègre l'intelligence artificielle dans mes projets créatifs, aussi bien pour des marques internationales que pour mes créations personnelles. Je collabore régulièrement avec des acteurs majeurs de l'industrie créative et technologique, et je suis ambassadeur Adobe Firefly, un outil que j'utilise quotidiennement dans mon travail. Mon approche se veut résolument pratique: apprendre en faisant, tester, échouer, recommencer, et transformer les contraintes techniques ou les erreurs générées par la machine en opportunités créatives. Je m'intéresse particulièrement à la relation humain-machine et à la manière dont l'IA peut devenir un véritable partenaire créatif, sans jamais remplacer l'intention artistique.

Marc Muraccini

Directeur des Politiques Publiques - Ubisoft

Marc Muraccini est Directeur des Politiques Publiques. En charge des politiques publiques et de la stratégie des affaires réglementaires pour le groupe Ubisoft à travers le monde. Ses principales missions consistent à anticiper et suivre l'évolution des politiques publiques dans nos principaux marchés et à évaluer leurs impacts sur notre activité. Marc cumule plus de 20 ans d'expérience chez Ubisoft en débutant sa carrière au sein de l'équipe juridique d'Ubisoft en 2004 à Paris, avant de poursuivre son parcours au sein du studio de Montréal dès 2010. En tant que Vice-Président, Directeur Marques et Propriété Intellectuelle, il a piloté la stratégie globale de protection des marques, brevets, noms de domaine et droits d'auteur du groupe et a défini les politiques de gestion, d'acquisition et de défense des droits, tout en supervisant de nombreux litiges.

Marcello Vitali

Professeur - Université de Montréal

Philosophe et spécialiste d'édition numérique, Marcello Vitali-Rosati est professeur au département des littératures de langue française de l'Université de Montréal et titulaire de la Chaire d'excellence en édition numérique à l'Université de Rouen. Il développe une réflexion philosophique sur ce que devient le monde à l'ère des technologies numériques. À partir de l'étude et de la pratique du code, il analyse la manière dont les algorithmes, les formats, les logiciels et les plateformes redéfinissent les notions d'humain, d'identité, de connaissance ou de littérature. Contributeur actif à la théorie de l'éditorialisation, il travaille à la conception de nouvelles formes de production et de diffusion du savoir ainsi qu'à l'élaboration de chaînes éditoriales innovantes. Il est l'auteur de nombreux articles et monographies et exerce également une activité d'éditeur en tant que directeur de la revue Sens public et co-directeur de la collection "Parcours Numériques" aux Presses de l'Université de Montréal. Il est à la tête de plusieurs projets en humanités numériques, particulièrement dans le domaine de l'édition savante: des plateformes d'édition de revues et de monographies enrichies, de l'éditeur de texte Stylo ainsi que d'une plateforme d'édition collaborative de l'Anthologie Grecque.

Marek Blottière

Société des arts technologiques

Marie du Chastel

Directrice Artistique - KIKK Festival / Head of Arts - ikii

Marie du Chastel est curatrice et « creative strategist », opérant à la convergence de l'art, de la technologie et de la société. Elle est Directrice Artistique du KIKK Festival à Namur (Belgique), qu'elle a hissé depuis 2011 au rang de rendez-vous international majeur des cultures numériques. Elle y pilote également les expositions, les résidences artistiques, le programme AfriKIKK et la direction artistique du Pavillon, un centre d'art dédié aux croisements entre recherches scientifiques et expérimentations artistiques. En parallèle, elle est cofondatrice et Head of Arts d'ikii, un studio créatif international. Elle y conçoit des expériences immersives et des stratégies artistiques pour le monde corporate, le luxe et l'événementiel, tout en développant des outils innovants pour l'industrie musicale. Élue Francophone de l'année 2020 et membre de la Commission des arts numériques de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Marie du Chastel s'attache à créer des ponts entre les scènes underground, les institutions et les entreprises pour questionner nos modèles de société et déplacer les imaginaires.

Marie Ève Lévasseur

Artiste interdisciplinaire

Marie-Ève Levasseur est un.e artiste interdisciplinaire actuellement basé.e à Tiohtià:ke/Montréal qui brasse de la bière et aime jardiner. Son travail se déploie à travers divers médias tels que la vidéo, l'installation, la sculpture, l'impression numérique, l'animation 3D ainsi que la réalité virtuelle et augmentée. Levasseur s'intéresse à décentrer l'humain, au devenir hybride ainsi qu'aux univers spéculatifs qui parlent d'altérité, de métamorphose et de collaboration potentielle avec le non-humain technologique et organique. Après avoir vécu, étudié et travaillé à Leipzig, (Allemagne) pendant de nombreuses années, Levasseur retourne au Québec en 2021. Ses installations ont été exposées à l'échelle internationale, notamment à Berlin, Paris, Montréal, Zürich, Hong Kong et Londres.

Marie-Claude Robichaud

Vice-présidente, Stratégie, recherche et innovation - Télé-Québec

Forte de plus de 20 ans d’expérience dans le domaine des médias, Marie-Claude Robichaud a construit un parcours riche et transversal, qui l’a menée du monde des agences de publicité à TVA, puis à Télé-Québec, où elle occupe aujourd’hui le poste de vice-présidente, Stratégie, recherche et innovation. À ce titre, elle pilote des projets de transformation structurants visant à accompagner l’organisation dans un environnement médiatique en profonde mutation. Récemment diplômée d’un programme de deuxième cycle en commerce électronique à HEC Montréal, elle mobilise une expertise croisée en culture, données et numérique. Son approche est guidée par la création de valeur pour les citoyens, une innovation responsable et le développement d’écosystèmes locaux forts et durables.

Marie-Ève Tremblay

Studio de création (Marketing & Communications)

Forte de plus de 25 ans d’expérience en publicité, en design et en production télévisuelle, Marie-Ève Tremblay possède une maîtrise complète de la chaîne de création, de l’émergence d’une idée à son déploiement multiplateforme. Son parcours transversal et sa vision à 360° lui permettent aujourd’hui d’identifier et de structurer les meilleures pratiques pour intégrer l’intelligence artificielle au processus créatif de façon responsable, réfléchie et durable. À la tête d’un projet pilote au Studio de création du secteur Marketing et Communications, elle explore actuellement comment la technologie peut optimiser concrètement les méthodes de production et devenir un véritable levier au service des créateurs, sans jamais altérer l’essence ni la valeur du travail artisanal.

Michał Seta

Lab148 / SAT

Michał Seta est un artiste sonore, improvisateur, codeur et chercheur en arts numériques. La transdisciplinarité est son pain quotidien et il la conjugue dans sa vie personnelle et professionnelle. Il a cofondé des groupes et collectifs musicaux, a collaboré avec des artistes locaux et à l'international. Son intérêt en recherche-création s'est manifesté en installations interactives multimédia, court métrages expérimentaux, et multiples projets de téléprésence artistique. En tant que codeur, il a crée des systèmes interactifs pour expression musicale, des systèmes des partitions musicales numériques, et des systèmes mélangeant la synthèse sonore et le son spatial. Après plus d'une décennie en tant que chercheur développeur au laboratoire de recherche de la Société des arts technologiques (SAT) à Montréal, il a co-fondé la coopérative Lab148 où il continue à partager son savoir avec la communauté créatrice, et cultiver ses intérêts en nouvelles technologies numériques appliquées en création artistique et interaction.

Miguel Espada

Cofondateur - SpecialGuestX

Miguel Espada est titulaire d'un doctorat en mathématiques et crée des récits émotionnels à l'aide de l'IA, de la robotique et des données. Il a cofondé EspadaySantacruz, puis SpecialGuestX, une agence de technologie créative basée à New York et à Madrid, afin de rendre la technologie tangible et intrigante, et de montrer qu'il s'agit d'un outil permettant de créer des choses qui comptent. Google, Meta, OK Go, Universal Robots et l'université de Georgetown collaborent avec SpecialGuestX sur des projets qui repoussent les limites de la communication. Ce travail a été récompensé par les Cannes Lions, les Fast Company Innovation by Design Awards, les Clio Awards et les UK Video Music Awards, et a été nominé aux Grammy Awards, au SXSW et au prix de l'agence de l'année décerné par Campaign. L'approche de Miguel est expérimentale. Sa formation en mathématiques ne se traduit pas par de la complexité, mais par de la clarté : il distille les idées pour les réduire à leur forme la plus concise, puis les affine pour qu'elles trouvent un écho. Il vit dans une petite ville de Galice. Il travaille en short toute l'année, même en hiver. C'est lorsqu'il teste quelque chose de nouveau qu'il réfléchit le mieux. Lorsque Miguel s'exprime, il ne s'agit pas de théorie ou de futurisme. Il s'agit d'une personne qui a passé des années à perfectionner son art, à comprendre comment faire parler les machines de manière à émouvoir les gens.

Mohamed Sabri

Fondateur - Rocket Science Development

Mohamed Sabri est un entrepreneur et stratège reconnu en intelligence artificielle, fondateur de Rocket Science Development, une firme spécialisée dans l'IA, la gouvernance et l'automatisation des processus d'affaires. Fort de plus de 15 ans d'expérience dans le domaine des données et de l'IA, il a accompagné de grandes organisations au Canada et à l'international dans la conception et la mise en œuvre de solutions novatrices, tout en plaçant la gouvernance et l'éthique au cœur des projets. En parallèle de ses activités de conseil, Mohamed a enseigné au MIT – programme de formation continue ainsi qu'à l'Université du Texas à Austin, où il a contribué à la formation de professionnels et de dirigeants sur les usages stratégiques de l'intelligence artificielle. Reconnu pour sa capacité à vulgariser des concepts complexes et à rapprocher la technologie des enjeux d'affaires, il intervient régulièrement comme formateur, conférencier et animateur d'événements. Aujourd'hui, Mohamed œuvre à bâtir des ponts entre innovation technologique, conformité réglementaire et valeur d'affaires, afin d'accompagner les organisations dans l'adoption responsable et durable de l'IA.

Nathalie Dupuy

Nathalie Dupuy est directrice artistique, graphiste et formatrice experte en IA générative. Elle a fondé IALS, un écosystème qui réunit IALS Magazine, un studio créatif, des formations certifiantes et des événements. Lauréate des Ours de la Com et Voix Rugissante des Lyonnes, elle défend un usage éthique, inspirant et accessible de l'intelligence artificielle. Ambassadrice du programme Osez l'IA du gouvernement, ainsi qu'ambassadrice du WAIFF (World AI Film Festival), elle œuvre à démocratiser la créativité augmentée et à valoriser la place des femmes dans la tech et l'IA. Co-autrice de la BD HELO réalisée avec Flavien Chervet, elle explore les liens entre art, narration et technologies. Ses formations certifiantes à Lyon attirent des participants venus de toute la France : Lille, Saint-Tropez, Bordeaux, Nantes et même de Bruxelles et Londres.

Nico Eliott

Polygon

Fort d'une formation en comptabilité et en finance d'entreprise chez Deloitte et d'une enfance passée en Afrique de l'Est, je me suis lancé dans une aventure entrepreneuriale qui m'a conduit à Dhaka, Hyderabad et Yangon, en Asie du Sud-Est. Depuis mon retour d'Asie, animé par ma passion pour les champignons et le son 3D, et désireux de donner un peu en retour, je me suis engagé dans deux projets passionnants liés à ces domaines. Je suis convaincu qu'ensemble, nous pouvons faire la différence.

Olivier Abitbol

Pascal Blais

Fondateur - AI Visionaries

Pascal Blais est un réalisateur et producteur d'animation canadien dont la carrière s'étend sur plus de quarante ans. Figure incontournable du cinéma d'animation, il s'est distingué autant par sa vision artistique que par sa capacité à rassembler de grands talents autour de projets marquants. Fondateur du légendaire Studio Pascal Blais, devenu Tonic DNA, il a dirigé pendant trente-cinq ans sa compagnie reconnue mondialement pour l'excellence et l'audace de ses créations. Sous sa direction, le studio a accueilli certains des plus grands artistes de l'animation contemporaine, tels qu'Alexander Petrov, Cordell Barker, Robert Valley et Sylvain Chomet, contribuant à façonner une génération entière d'animateurs et de réalisateurs aujourd'hui actifs dans les plus grands studios internationaux. Cette quête d'excellence a été consacrée en 2000 par l'Oscar® du Meilleur court métrage d'animation pour Le Vieil Homme et la Mer d'Alexander Petrov, une production ambitieuse réalisée à son studio. Le film demeure une référence absolue de l'histoire de l'animation et illustre la capacité de Pascal Blais à soutenir des visions artistiques uniques. En 2019, il amorce une seconde carrière au sein du cinéma à grand déploiement en rejoignant MPC Technicolor Montréal comme chef du département d'animation. Il contribue à la production d'effets visuels et de séquences animées pour plus de 35 longs métrages tel que Transformers, Lion King et Sonic the Hedgehog. En 2024, fort de cette double expertise, il fonde AI Visionaries, un studio de nouvelle génération dédié à la création de contenus animés intégrant l'intelligence artificielle.

Pascale Landry

Compétence Culture

Pascale Landry possède une solide expérience de plus de 40 ans dans le secteur culturel, allant de la création artistique à la gestion. Titulaire d'un doctorat en administration (HEC Montréal), elle dirige Compétence Culture, le comité sectoriel de main-d'œuvre en culture qui œuvre à la reconnaissance et au rayonnement des métiers du secteur culturel au Québec. Avec Compétence Culture, Pascale contribue à l'accompagnement des organisations culturelles dans l'évolution des pratiques professionnelles et au développement des compétences, dont celles liées à la transformation numérique et à l'IA et ses enjeux.

Philipp Park

Associé principal - Droit des affaires

Philipp Park, associé principal en droit des affaires, est associé directeur régional pour le Québec et membre du comité exécutif national du cabinet. Ancien associé directeur du bureau de Montréal, Philipp est spécialisé en droit des sociétés, plus particulièrement dans les acquisitions, les cessions, le financement des entreprises et le capital-risque. Il compte parmi ses clients des fonds de capital-investissement, des multinationales, des PME et des start-ups, et possède une expertise considérable dans des secteurs aussi divers que les jeux vidéo et les technologies de l'information. Philipp est spécialisé dans l'accompagnement des entreprises étrangères qui souhaitent s'implanter sur le marché canadien. Son sens des affaires dans le domaine juridique est largement reconnu dans le milieu juridique. Il a reçu de nombreuses distinctions, notamment en étant nommé à plusieurs reprises dans le classement The Best Lawyers in Canada pour le droit des fusions et acquisitions et le droit des sociétés. De plus, il est régulièrement recommandé dans divers domaines de pratique dans le Canadian Legal Lexpert Directory. Titulaire d'un LL.B. de l'Université de Montréal et d'un B.A. de l'Université Concordia, Philipp possède une formation universitaire qui complète sa vaste expérience pratique des affaires, ce qui lui permet d'adopter une approche commerciale globale en matière de représentation juridique.

Pierre Philippe Côté

Orio Cloud

Quentin Warnant

CEO - Miloh

Quentin Warnant est un entrepreneur en série et technologue créatif, passionné par les expériences immersives, le storytelling interactif et l'innovation porteuse de sens. Depuis plus de dix ans, il conçoit des projets à la croisée de la narration, du design et de la technologie, où l'émotion humaine reste au cœur de l'expérience. Ancien président et cofondateur d'Augmenteo / Hootside, Quentin a dirigé une équipe d'une vingtaine de personnes spécialisée dans la création d'expériences en réalité augmentée géolocalisées en France. Il a ensuite rejoint le studio iLLOGIKA à Montréal comme directeur de production puis Québec Tech en tant que coach bénévole. Aujourd'hui, en tant que CEO de Miloh, il développe un guide audio intelligent propulsé par l'intelligence artificielle et la géolocalisation, conçu pour transformer l'exploration du monde en une expérience immersive, inclusive et interactive. Sa vision : créer des outils qui reconnectent les gens aux lieux par les histoires, pas les écrans. À E-AI 2026, il partage un retour de terrain sur l'émergence de nouveaux métiers, et interroge l'avenir de la médiation culturelle à l'ère des agents IA : quelles compétences, quels rôles, et comment faire coexister la sensibilité humaine et l'autonomie des systèmes.

Raphaël Jolicoeur

Les technologies Selfwise inc.

Créateur dans l’âme, Raphaël Jolicoeur a toujours cherché des passages dérobés. Le premier s’est ouvert à l’adolescence, à travers la magie, un art exigeant, à la croisée de la discipline, de la créativité et de la relation humaine. Le second est apparu bien plus tard, lorsque l’intelligence artificielle a révélé un nouveau terrain de jeu : un espace où une idée peut devenir, en quelques jours, un outil vivant. En octobre 2025, un diagnostic de cancer vient brutalement bouleverser son quotidien. Plutôt que de céder au silence ou à l’angoisse, Raphaël choisit de créer. Il lance Tumour.me, une plateforme qui personnifie sa tumeur, Béatrice, et transforme le chaos émotionnel vécu par le patient et son entourage en un espace simple, ludique et profondément humain. Un espace pour respirer, pour lui, pour sa famille, pour ses amis, et un projet qui retient également l’attention de la Fondation du CHUM, qui y voit un nouveau modèle de mobilisation et de micro-dons. Producteur de formation devenu inventeur de produits numériques, Raphaël conçoit des outils toujours ancrés dans une expérience réelle : Selfwise pour les coachs, VIBE pour les organisations, Crush Guru pour la Gen Z. Son fil conducteur demeure constant : utiliser la technologie pour amplifier ce qui fait de nous des humains.

Robin Tremblay

Professeur - École NAD-UQAC

Robin Tremblay est un professeur régulier à l'École NAD-UQAC, où il enseigne depuis 1992. Robin reconnu comme l'un des bâtisseurs l'école Nad. Spécialiste du photoréalisme, des environnements numériques et du LookDev, il a joué un rôle central dans le développement du curriculum en animation 3D et effets visuels, de la fondation du NAD jusqu'à son évolution en programme universitaire de renommée. Avant sa carrière académique, il a complété un baccalauréat en informatique de gestion à l'Université Laval en 1986. Il a également travaillé en industrie, contribuant à la création d'effets visuels sur plus de 40 films et plus d'une centaine de publicités, une expertise qui nourrit son enseignement. Son influence est majeure : il a participé à la formation de plus de 1 500 artistes 3D, encadré de nombreux projets étudiants primés et il a intégré l'intelligence artificielle dans ses approches pédagogiques. En 2023, il a été intronisé au Cercle d'excellence de l'Université du Québec pour l'ensemble de ses contributions.

Samuel Girardin

Banque Nationale

Fort de plus de vingt ans d'expérience dans le jeu vidéo et le divertissement, Sam comprend en profondeur les défis et opportunités des entreprises créatives, ayant fondé et dirigé un studio pendant 23 ans. À la Banque Nationale, il est un partenaire stratégique, offrant des solutions financières sur mesure aux studios, producteurs et leaders de l'industrie, du quotidien au financement stratégique. Reconnu pour son approche humaine, Sam excelle à bâtir des relations solides, forger des partenariats et structurer des transactions favorisant le succès à long terme.

Samuel Tétreault

Directeur créatif - LAB7

Samuel Tétreault est un artiste et directeur artistique montréalais. Diplômé de l'École Nationale de Cirque en 1996, il entame une remarquable carrière d'équilibriste, remportant une médaille d'argent au Festival Mondial du Cirque de Demain, avant de donner plus de 1500 représentation au sein du spectacle Alegria du Cirque du Soleil. En 2002, il a cofondé Les 7 Doigts de la main où il a joué et dirigé de nombreuses productions. En tant que directeur créatif, Samuel est connu pour son approche interdisciplinaire, mêlant cirque, danse, théâtre, arts visuels et nouvelles technologies. Ses créations ont été récompensées à plusieurs reprises et font l'objet de tournées prestigieuses dans le monde entier. En 2020, il a fondé le LAB7, un studio de prototypage qui explore l'intersection des arts vivants et des nouvelles technologies.

Sarah Mackenzie

Directrice - MUTEK Forum

Sarah Mackenzie est une conservatrice en arts médiatiques et stratège culturelle basée à Montréal, qui travaille à la croisée de la technologie, de l'art et de l'éthique du futur. En tant que directrice du MUTEK Forum, elle mène une réflexion critique sur la manière dont la technologie façonne la pratique artistique, l'identité culturelle et l'imaginaire collectif. Elle supervise l'AI Ecologies Lab, un programme de recherche et développement qui explore le développement responsable de l'IA à travers l'expérimentation artistique, et organise des programmes qui positionnent les artistes comme des voix essentielles dans la conception technologique. Conférencière internationale, Sarah a fait des présentations au SXSW, à Art Basel, au C2 Montréal, à l'AVA London et au Wavelength Summit, où elle a plaidé en faveur d'approches artistiques de l'éthique de l'IA, de la souveraineté numérique et de l'innovation durable. Elle est également réalisatrice de documentaires et co-réalise actuellement un long métrage pour Crave (produit par EyeSteel Film) qui explore la manière dont nous construisons notre identité dans un monde de plus en plus algorithmique.

Sean Kane

Coprésident - Frankfurt Kurnit

Sean F. Kane est coprésident du groupe Interactive Entertainment chez Frankfurt Kurnit, où il représente diverses entreprises des secteurs des jeux vidéo et des médias sociaux. Les clients de M. Kane sont souvent à la pointe de la création dans les domaines des médias, du contenu et de la technologie, où l'innovation rapide conduit à la naissance de nouveaux produits, entreprises et industries. Il possède une expérience considérable dans la négociation de licences de jeux vidéo et d'accords avec les développeurs et les éditeurs, ainsi que dans la protection des droits de propriété intellectuelle des jeux vidéo et des applications de médias sociaux connexes, y compris la protection des marques et des droits d'auteur, l'autorisation et l'application. En 2024, M. Kane a été intronisé au « Hall of Fame » du Games Industry Law Summit, un honneur décerné par ses pairs en reconnaissance de ses contributions exceptionnelles au droit des jeux vidéo.

Sébastien Rivest

Créatif et directeur de création en agence publicitaire depuis plus de 24 ans, je me suis plongé dans l'ia générative depuis un peu plus d'un an. J'ai rapidement compris à quel point cette technologie allait réinventer le métier. Bilan des courses, j'ai abandonné le monde des grandes agences pour lancer ma propre boîte où l'IA est mise au service de la créativité humaine.

Stefania Pecore

Stéphane Nepton

Artisan numérique et chercheur - UQAC

Stéphane Nepton, Innu originaire de Mashteuiatsh, est un artisan numérique, créateur et chercheur engagé dans la transmission et la valorisation des savoirs des Premières Nations. Sa démarche mobilise la médiation culturelle par le numérique dans une perspective d'innovation frugale et sociale, afin de proposer une voie intergénérationnelle complémentaire aux modes de transmission traditionnels et de contribuer à la démocratisation de la recherche-création communautaire. Son projet de recherche-création, Cartographies biographiques autochtones : transmission, résistance et souveraineté numérique, met en œuvre une transmission de savoirs croisés fondée sur l'ethnodesign et le dialogue entre connaissances ancestrales et compétences technologiques, par une littératie numérique culturellement adaptée. Inscrite dans une démarche d'éducation populaire, l'approche soutient un co-apprentissage entre aînés et jeunes et favorise la création de nouvelles formes d'archives vivantes, ancrées dans la relation, le territoire et la continuité culturelle. Le recours à des technologies accessibles, gratuites et open source contribue à démocratiser les outils, à réduire la fracture numérique et à renforcer la souveraineté narrative et des données, tout en s'inscrivant dans un positionnement politique critique face aux logiques du capitalisme numérique.

Stéphanie Verrier

Directrice du développement des programmes - L'inis

Stéphanie Verrier est directrice du développement des programmes de formation à L'inis depuis mars 2020. Elle y pilote la veille stratégique, la révision et la conception de nouvelles formations, en menant des consultations et des travaux qui assurent l'actualisation continue de l'offre de l'institut. Auparavant productrice pendant plus de 20 ans, elle a fondé les Productions Flow en 2011 et collabore avec des créatrices et des créateurs animés par une approche humaine et sensible, tant en documentaire qu'en fiction. Ses productions ont été primées à de nombreux festivals, ainsi qu'aux prix Gémeaux et Numix.

Stephen Bronfman

Président exécutif - Claridge Inc.

Stephen Bronfman est un chef d'entreprise dynamique, un entrepreneur social et un philanthrope qui perpétue la fière tradition familiale de troisième génération en matière d'impact dans divers secteurs et causes. Son exaspération face à une société de plus en plus violente et intolérante l'a poussé à créer l'agence subversive anti-haine/pro-bonté appelée PACT ! Passionné par l'idée de rendre le monde meilleur, Stephen s'est engagé depuis plus de 30 ans à redonner à la société, avec un engagement profond en faveur des causes climatiques. Aujourd'hui, grâce à la Fondation de la famille Claudine et Stephen Bronfman, plus de 100 millions de dollars ont été versés à de nombreuses initiatives caritatives au Québec et au Canada. En tant que président exécutif de Claridge Inc., Stephen a encouragé des investissements innovants dans les domaines de l'alimentation, du divertissement, de la technologie et de l'immobilier. Il siège également à plusieurs conseils d'administration d'organisations à but non lucratif, dirige d'importantes campagnes de collecte de fonds et rassemble sans cesse les gens pour transformer de grandes idées en actions concrètes. Parfaitement bilingue et doté d'une grande ouverture culturelle, il est un fervent connaisseur de musique reggae et de cuisine chinoise.

Tania Kontoyanni

Présidente - Union des artistes (UDA)

Diplômée en administration des affaires de l'Université Laval et du Conservatoire d'art dramatique de Montréal, Tania Kontoyanni mène sa carrière d'actrice depuis 1994, tant au théâtre qu'à la télévision et au cinéma, en français et en anglais, et est toujours active dans le milieu. Depuis la session d'automne 2025, elle enseigne également l'histoire du théâtre au Conservatoire d'art dramatique de Montréal auprès des artistes de la relève. Tania a été élue comme présidente de l'Union des artistes (UDA) en avril 2023, après en avoir été la trésorière pendant quatre ans. En 2024, elle a fait son entrée dans le palmarès des 100 personnes les plus influentes au Québec selon le magazine L'Actualité. Tania représente l'UDA au sein de différents conseils et tables de concertation, dont la Fédération internationale des acteurs (FIA). Depuis le début de sa carrière, elle s'engage dans diverses causes qui lui tiennent à cœur, convaincue qu'il faut, comme citoyen·ne, s'impliquer dans sa société pour nourrir l'espoir.

Valentin Schmite

Cofondateur et directeur général - Ask Mona

Valentin Schmite est entrepreneur, auteur, conférencier et formateur, spécialisé dans les usages culturels, éducatifs et stratégiques de l'intelligence artificielle. Il est le cofondateur et directeur général d'Ask Mona, une start-up française qui développe des solutions d'IA conversationnelle pour les musées, les institutions culturelles, l'éducation et, plus récemment, les marques et les objets augmentés. Ask Mona accompagne aujourd'hui plusieurs centaines de clients, en France et à l'international, avec une ambition claire : rendre le savoir et la culture plus accessibles, plus vivants et plus personnalisés grâce à la technologie. Parallèlement à son activité entrepreneuriale, Valentin Schmite enseigne et forme de nombreux professionnels à l'usage concret de l'IA générative. Il intervient auprès de grandes institutions culturelles, de collectivités territoriales, d'entreprises et d'écoles, avec une approche résolument pragmatique, centrée sur l'appropriation des outils, la compréhension des enjeux éthiques et la transformation des pratiques professionnelles. Il est notamment enseignant au Conservatoire national des arts et métiers et à Sciences Po Paris. Auteur engagé dans le débat public, Valentin Schmite explore dans ses essais les imaginaires, les discours et les représentations qui entourent l'intelligence artificielle. Son travail vise à dépasser les récits anxiogènes ou technosolutionnistes pour proposer une lecture nuancée, informée et profondément humaine de ces technologies. À la croisée de la culture, des sciences humaines et de l'innovation, il défend une vision de l'IA comme outil, fait social et levier de réinvention du travail, de la transmission et de la création.

Vinh Truong

Stratège en information et chercheur en IA - Moment Factory

Vinh Truong est un stratège en information et chercheur en IA qui se consacre à la symbiose entre la science des données et les arts. Chez Moment Factory, il occupe une double fonction : il dirige la gestion des connaissances et mène des activités de R&D sur les applications créatives de l'IA. En opérant à cette intersection, il veille à ce que l'infrastructure technique ne se contente pas de soutenir la production, mais alimente activement l'innovation artistique. Fort d'une formation à la fois en arts et en sciences de l'information (IA/ML), Vinh se spécialise dans l'étude des technologies émergentes pouvant être intégrées de manière significative dans le processus créatif. Il transforme des systèmes de données complexes en intelligence collective, veillant à ce que la technologie agisse comme un catalyseur transparent de la créativité humaine plutôt que comme un obstacle à celle-ci. Le travail de Vinh se caractérise par une approche du machine learning qui donne la priorité à l'humain. Il étudie comment les technologies génératives peuvent être exploitées pour donner plus de pouvoir aux artistes, en leur offrant un contrôle créatif accru et des flux de travail plus fluides. En combinant son expertise technique et sa profonde compréhension de la pratique artistique, il construit des cadres qui permettent à des équipes créatives de grande envergure d'exploiter des données denses comme source d'inspiration. Son parcours professionnel comprend le développement d'Arbtr, une plateforme de curation « Calm Technology » présentée dans TechCrunch. À la différence de son travail dans l'industrie, ses recherches universitaires se sont concentrées sur l'extraction de thèmes basée sur le ML pour l'art contemporain. Actuellement, il explore l'intégration de GenAI et de la science des données afin de créer des outils qui améliorent l'adaptabilité, la précision et la résonance à long terme de l'art numérique dans les pipelines de production mondiaux.