Alexis Doyon-Lacroix

Concepteur principal de mouvements - Moment Factory

En tant que concepteur principal de mouvements chez Moment Factory, Alexis Doyon-Lacroix donne vie à des idées grâce au mouvement des images. Fort de ses compétences approfondies en animation, il collabore au sein d'une équipe multidisciplinaire afin de transformer chaque concept novateur en récits visuels percutants pour le public. Alexis joue un rôle essentiel en tant que pont entre le département Contenu et les autres départements tout au long de la production. Il favorise une collaboration harmonieuse avec les talents qu'il apprécie en adoptant une approche de leadership centrée sur l'humain. Il n'hésite pas à remettre en question les conventions pour les dépasser et créer quelque chose d'unique. Après avoir étudié le graphisme, le montage vidéo et le stylisme graphique, Alexis s'est plongé dans le motion design en participant à un projet au centre NAD, qui lui a ouvert les portes de Moment Factory. Avant de rejoindre l'entreprise, il a travaillé comme spécialiste en imagerie médicale. Depuis qu'il a rejoint Moment Factory en 2018, Alexis a participé à plusieurs projets innovants, notamment des réalisations internationales telles que l'Osaka Parc Theater au Japon, le Fly Over Canada Pre Show à Toronto et le concert secret de Phish 2024 Mondegreen. Son expertise et sa passion ont largement contribué au succès continu de Moment Factory.

Arnaud Weber

Directeur de Création - Le Village Design

Arnaud Weber est Directeur de Création et fondateur de l'agence Le Village Design. Fort de 30 ans d'expérience dans la publicité et le design, et formé à l'École Boulle, il accompagne les entreprises dans leur stratégie de branding et de communication via une équipe d'experts seniors. Pionnier du numérique, il est aujourd'hui une figure incontournable de l'Intelligence Artificielle générative. Son engagement se traduit par plusieurs rôles clés : Leader associatif : Il est co-fondateur de l'ANIA (Association Nationale de l'Intelligence Artificielle) et membre du collectif créatif Prompt Club. Expert et Speaker : Il intervient comme conférencier (Luxe Intelligence IA) et agit en tant que référent et bêta-testeur pour Adobe (Firefly), participant activement à la R&D de leurs produits. Artiste IA : Sous le nom d'AIMAGINN, il crée des œuvres exposées internationalement, notamment au FILE Festival, explorant la fusion entre technologie et créativité. Arnaud Weber défend une vision où l'IA ne remplace pas l'artiste, mais augmente la créativité organique.

Audric Gagnon

Audric Gagnon est créateur, entrepreneur et producteur de contenu basé à Montréal. Depuis plus de 13 ans, il accompagne des organisations dans la production vidéo et photo, ainsi que dans la mise en place de stratégies de contenu. En 2023, il fonde experimenting.ai, une pratique de consultation et de formation qui aide les équipes créatives et les entreprises à intégrer l'intelligence artificielle de façon concrète, responsable et humaine. Il travaille autant avec des PME qu'avec des institutions et des organisations médiatiques, en mettant l'accent sur l'expérimentation, la co-intelligence humain-IA et le développement de nouveaux réflexes de travail. À L'inis, il a conçu et anime la formation « S'approprier les outils de l'IA en audiovisuel, de l'idée au concept », qui permet à des créateurs et créatrices de différents métiers (réalisation, scénarisation, direction artistique, postproduction, etc.) de tester l'IA dans un cadre sécurisé, critique et collaboratif. Son approche : partir des réalités du terrain, rendre l'IA accessible sans la "vendre" comme une solution magique, et montrer comment elle peut renforcer la créativité, la communication et l'autonomie des équipes plutôt que les remplacer.

Benoît Carré

SKYGGE

Benoit Carré (SKYGGE) est pionnier dans la création musicale pop avec l'IA depuis 2015. Premier album pop conçu avec l'I.A., Hello World (2018, +12M streams), suivi de American Folk Songs, Melancholia, Clo_w_nes. Expert au Comité IA du Ministère de la Culture (2024). Auteur-compositeur (Lilicub, Stromae, Françoise Hardy, Imany). Compose pour le film "Les Rêveurs" (2025). Sa dernière création, "Les Chansons Impossibles" est une performance live, un cabaret spectral où des stars disparu.es de la chanson rendent hommage aux artistes d'aujourd'hui.

Cecilia Boije

Directrice juridique - Eidos

Cecilia Boije Af Gennäs est Directrice juridique chez Eidos, un studio de développement de jeux vidéo AAA. Membre du comité de direction, elle conseille le studio sur des enjeux stratégiques et innovants, l'industrie du jeu étant un secteur en constante évolution. Forte de plus de 15 ans d'expérience en propriété intellectuelle, technologies de l'information et protection de la vie privée, elle accompagne les organisations créatives et technologiques dans leur gestion du risque et la valorisation de leurs IP. Avant de rejoindre Eidos, Cecilia a travaillé plusieurs années chez Ubisoft, tant à Montréal qu'à Paris, et a exercé en cabinet d'avocats à Paris.

Chloé Sondervorst

CBC/Radio-Canada

Chloé Sondervorst travaille à CBC/Radio-Canada depuis 2011. D'abord journaliste pour le Service de l'information, elle crée dès 2015 plusieurs émissions originales comme réalisatrice. Passionnée par la culture numérique, elle aborde le développement de l'intelligence artificielle dans les émissions d'actualités et sur les réseaux sociaux. Chloé enseigne le journalisme à l'ère de l'IA à l'Université du Québec à Montréal. Elle est titulaire d'une maîtrise en philosophie.

Conner Tozier

Concepteur principal en animation - Moment Factory

Conner Tozier est concepteur principal en animation chez Moment Factory, où il passe depuis plus de dix ans à créer des contenus numériques exceptionnels qui transcendent la réalité. Depuis qu'il a rejoint le département Contenu en 2014, Conner consacre son énergie créative à la conception de divers projets multimédias, allant d'installations à grande échelle comme Aura Invalides à Paris à des collaborations prestigieuses avec des artistes tels que Billie Eilish et Conan Gray. Fort d'une solide formation en graphisme et d'une expertise autodidacte approfondie en animation graphique, Conner s'est récemment orienté vers le développement d'outils d'IA générative spécialement conçus pour les artistes. Un exemple parfait de cette approche innovante est sa contribution à Phish at the Sphere à Las Vegas, où il a utilisé l'IA générative pour créer un contenu visuel révolutionnaire offrant une expérience immersive. Conner estime qu'il est essentiel d'adopter de nouvelles idées pour stimuler l'innovation. Il dirige avec une approche axée sur la clarté, la communication et la concision, en conservant un état d'esprit ouvert et léger, toujours prêt à accueillir l'inattendu.

Coralie Ratieuville

ARTE

Professionnelle de l'innovation numérique et des médias interactifs au sein de la chaîne publique franco-allemande ARTE depuis 6 ans, Coralie Ratieuville évolue à l'intersection de la création, de la technologie et des nouveaux usages culturels. Elle contribue à la stratégie d'innovation du groupe et accompagne le développement de projets en jeux vidéo, AR et VR en tant que cheffe de projet. Elle a également travaillé pendant 4 ans comme Product Owner sur ARTE Radio. Membre du groupe projet IA d'ARTE, elle explore les usages de l'intelligence artificielle dans les processus de création, de production et de diffusion de contenus culturels, en lien avec les équipes internes, autour des enjeux éditoriaux, éthiques et d'accessibilité. Elle participe également à la mise en place de formations IA en interne, ainsi qu'à des initiatives d'expérimentation et de recherche. Formée au design interactif et à l'UX, elle défend une approche pragmatique et responsable de l'IA. Engagée dans la transmission, elle intervient à Sciences Po autour de la veille technologique, de l'innovation et des pratiques numériques responsables.

Cynthia Racine

Télé-Québec en classe - Télé-Québec

Passionnée par la réalisation et la production de contenus pertinents ainsi que par la médiation culture-éducation, Cynthia Racine a dirigé pour Télé-Québec plusieurs équipes et de nombreux projets destinés à différentes plateformes. Membre fondatrice de Télé-Québec en classe qu’elle dirige depuis ses débuts, elle est également gestionnaire et responsable de différents produits comme les trousses de littérature, La CLEF ainsi que de la production interne. Elle a également joué le rôle de productrice de l’épisode de Lotus et Cali généré avec l’IA. Elle a travaillé en étroite collaboration avec l’expert en IA, puis a fait appel à des expertes en contenu et au réalisateur de la deuxième saison de Lotus et Cali pour faciliter le développement de l’épisode

David Usher

Founder & CEO - Reimagine AI

David Usher est artiste, auteur à succès et entrepreneur. En tant que musicien, il a vendu plus de 1,4 million d’albums, remporté quatre prix Juno et placé plusieurs singles en tête des palmarès, en anglais, en français et en thaï. Depuis plus de sept ans, il est fondateur et PDG de Reimagine AI, un studio de création spécialisé en intelligence artificielle qui conçoit des êtres virtuels et des technologies immersives destinés aux secteurs du divertissement et des soins de santé. Titulaire d’un diplôme en sciences politiques de l’Université Simon Fraser, David Usher est également l’auteur de Let the Elephants Run – Unlock Your Creativity and Change Everything, un ouvrage consacré à la créativité et à l’innovation, désormais disponible.

David Pieropan

David Pieropan est un entrepreneur et producteur passionné par l'innovation technologique. Depuis ses études en cinéma aux débuts des années 2000, il a vécu aux premières loges les grandes ruptures technologiques du milieu, du montage sur pellicule à l'ère numérique. Depuis 2022, il explore activement l'intelligence artificielle appliquée à la création. Il a intégré ces outils dans ses opérations et développe ses propres solutions, adoptant une approche résolument pratique. Convaincu que l'IA ne remplace pas l'humain mais l'invite à changer de posture, il aide aujourd'hui les professionnels à passer du rôle de simple exécutant à celui de "chef d'orchestre" créatif.

Flavien Chervet

Prospectiviste analyste de l'IA | Conférencier et auteur | Entrepreneur - Directeur Innovation

Flavien Chervet est entrepreneur, écrivain, conférencier et philo-poète expert de l'IA. Il mène des recherches scientifiques, philosophiques et géopolitiques sur l'Intelligence Artificielle (IA) depuis 2012. Il anime les communautés meetup lyonnaises et parisiennes sur le thème de l'IA et de son impact sur la société, réunissant plus de 4000 passionnés. Il est également co-fondateur de l'association Lyon-iS-Ai dont la mission est de démystifier l'IA et d'éduquer à son usage éthique. Il est écrivain, auteur des livres Hypercréation (NIV 2023) traitant des impacts de l'IA sur la création et Hyperarme (NIV 2025) traitant des enjeux géopolitiques de l'IA, ainsi que du manuel français de prompting de référence, Hyperprompt (NIV 2024). Il a fondé plusieurs sociétés dans le domaine de l'innovation et est directeur de l'Innovation d'IRIIG (International Research Institute for Innovation & Growth), première grande école de l'innovation française. Il est enfin poète et artiste numérique.

Floriane Bont

Directrice Artistique - IA

Floriane Bont est Directrice Artistique spécialisée en IA. Après plusieurs années en agence de publicité (Agence V, BETC, Nouvelle Vague), elle choisit l'indépendance pour explorer l'image autrement, avec plus de liberté et d'expérimentation. L'IA devient rapidement son terrain de jeu : un outil créatif pour repousser les limites du visuel, questionner les codes et ouvrir de nouveaux imaginaires. Son style oscille entre minimalisme et narration cinématographique. Représentée par Detroit en tant qu'IA Artist, elle collabore avec des marques comme Taittinger, Dior, Ferragamo, Lay's, entre autres. Son travail a été publié dans plusieurs médias (PromptMagazine, IALS, LHC). Elle remporte également un concours Adobe dédié à la création d'une image IA et figure parmi les 33 femmes de l'IA en France (selon Nathalie Dupuy). Floriane intervient régulièrement sur les mutations de la création à l'ère de l'IA : elle a notamment pris la parole lors de Motion Plus Design au Grand Rex et exposé à l'Upscale Conf à Malaga. À travers ses collaborations comme ses recherches personnelles, elle défend une création augmentée où la technologie reste au service d'une vision.

Guillaume Borgomano

Senior Multimedia Director & Innovation Creative Lead - Moment Factory

Guillaume Borgomano est un créatif geek et réalisateur spécialisé dans les installations publiques à grande échelle et les expériences en direct. Depuis 2019, il occupe le poste de Directeur multimédia senior et responsable créatif de l'innovation chez Moment Factory, où il orchestre la production multidisciplinaire et pilote de nouvelles approches créatives et techniques dans les médias cinématographiques, les moteurs en temps réel, l'interactivité et la GenAI. Il navigue des projets complexes de la vision initiale à la livraison évolutive avec une approche holistique et inclusive, permettant aux équipes de travailler avec clarté, confiance et autonomie. Il est animé par la curiosité et un désir pratique de comprendre chaque couche du travail, reliant toujours les idées à la production réelle. Ses œuvres sélectionnées incluent Aura à la basilique Notre-Dame, Moynihan Train Hall à NYC et SkyCity à Hong Kong, ainsi que Phish au Las Vegas Sphere. Son travail s'étend également aux expériences de luxe pour Prada et aux cérémonies d'ouverture de la FIFA. Son travail vise l'originalité, l'impact et la résonance à long terme.

Jean-Michaël Celerier

Directeur du développement technologique - SAT

Jean-Michaël Celerier, directeur du développement technologique à la SAT, s'intéresse à l'art, au code, et à l'informatique musicale. Il développe suite à un cursus en ingénierie informatique et un doctorat en multimédia, une gamme de logiciels libres utilisés pour l'art numérique dont la plateforme ossia dont il est le principal développeur. Il possède une riche expérience d'enseignement en créativité numérique.

Jonathan Bélisle

Ceo - Paracosm

Architecte de l'intelligence vivante Depuis plus de vingt-huit ans, Jonathan Bélisle explore les frontières entre récit, design d'expérience et technologies vivantes. Son œuvre vise à rendre la technologie sensible et le récit intelligent, transformant chaque système en expérience de conscience partagée. Son parcours débute en 1997, sur les marges du cinéma expérimental et du tout jeune Internet. Co-fondateur d'Inconet et de StratSite, il devient l'un des premiers architectes web du Québec, pressentant que tout système numérique porte une histoire en puissance. De 2004 à 2010, il agit comme stratège UX et conteur organisationnel au sein d'agences telles que Sid Lee, VDL2, BlueSponge et Phéromone, accompagnant leur transformation culturelle vers des pratiques centrées sur l'humain. Fondateur de Hello Architekt!, il développe le storytelling prospectif pour aider villes, musées et entreprises à se réinventer par le récit.

Jonathan Lapalme

Entrepreneur social et réalisateur

Jonathan Lapalme est un entrepreneur social en série, designer stratégique, penseur des systèmes et réalisateur de films motivé par la concrétisation de futurs plus justes. Titulaire d'une maîtrise en design et écologies urbaines de la Parsons The New School for Design et d'un baccalauréat en production culturelle et médiatique de l'UQAM, Jonathan travaille depuis plus de 15 ans au design de stratégies liées à divers types d'enjeux socio-écologiques. Ces dernières années, il a cofondé/activé plusieurs organisations et initiatives, dont Dark Matter Labs Canada, Nouveaux Voisins, l'Office des règles et des normes (ORN), LICER, Entremise et plusieurs d'autres. Son premier court métrage de futurisme participatif, Les Matérialistes, a été sélectionné dans plus de 60 événements variés sur tous les continents et 91% des gens questionnés suite à son visionnement ont exprimé avoir plus d'espoir envers le futur. Il se concentre actuellement à la production et réalisation de courts métrages collectifs sur les futurs de la finance solidaire, de la démocratie, de la gouvernance autochtone, du vieillissement et d'autres enjeux collectifs. Son travail lui a valu cinq prix dans les festivals de films depuis 2024, et d'être sélectionné comme l'un des visionnaires montréalais à surveiller par le Musée McCord en 2017, ainsi que par le magazine Urbania et l'Institut des futurs urbains de l'Université Concordia en 2016. Son premier court métrage documentaire sur la crise du logement, Uneven Growth NY, a été présenté pendant six mois au Museum of Modern Art (MoMA) de New York.

Jordan Soles

SVP - Rodeo FX

Jordan Soles est le vice-président senior chez Rodeo FX, où il a joué un rôle central dans l'élaboration de la stratégie technologique de l'entreprise depuis son arrivée en 2010. Avec une formation en intelligence artificielle et en informatique, Jordan a obtenu son diplôme de l'Université de Toronto. Avant Rodeo FX, il a occupé des postes clés chez Sony Pictures Imageworks sur des films tels que Cloudy With A Chance Of Meatballs, Hotel Transylvania et Polar Express. Il a commencé sa carrière en tant qu'ingénieur logiciel pour des entreprises telles que NCircle, SparkNotes et eTranslate. Chez Rodeo FX, Jordan a supervisé des effets visuels de pointe pour certaines des productions les plus acclamées au monde, notamment Stranger Things, WandaVision, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Dune et Fantastic Beasts. Son leadership a été déterminant dans la promotion de l'innovation, de l'évolutivité et de l'excellence créative au sein de l'industrie des effets visuels.

Julien Vallée

Réalisateurs & artiste - Vallée Duhamel

Julien Vallée est réalisateur et artiste visuel, cofondateur de Vallée Duhamel. Julien a commencé par des choses très concrètes : des décors, des corps, des accessoires, des cadres précis. Le réel, le tangible, le fait main. Même aujourd'hui, alors qu'il travaille avec l'IA et des systèmes génératifs, il garde cette obsession : tout doit se diriger comme un film, même quand la matière est instable. Pour lui, l'IA n'est ni magique ni effrayante. C'est une matière bizarre, parfois brillante, parfois bancale, qu'il faut contraindre, provoquer, ou laisser dérailler au bon moment. Il l'utilise comme une extension de ses outils, au même titre qu'une caméra, un montage ou un décor. Son travail navigue entre films, œuvres hybrides, installations et projets commerciaux, toujours avec la même question en tête : comment garder une voix humaine dans un monde qui tend à automatise tout, personnaliser tout, génèrer tout.

Malick Lombion

Je suis Malick Lombion, réalisateur et créateur de contenu basé à Montréal. Je travaille à l'intersection du cinéma, du contenu digital et des nouvelles technologies, avec un fort intérêt pour l'expérimentation et les workflows hybrides. Depuis plusieurs années, j'intègre l'intelligence artificielle dans mes projets créatifs, aussi bien pour des marques internationales que pour mes créations personnelles. Je collabore régulièrement avec des acteurs majeurs de l'industrie créative et technologique, et je suis ambassadeur Adobe Firefly, un outil que j'utilise quotidiennement dans mon travail. Mon approche se veut résolument pratique: apprendre en faisant, tester, échouer, recommencer, et transformer les contraintes techniques ou les erreurs générées par la machine en opportunités créatives. Je m'intéresse particulièrement à la relation humain-machine et à la manière dont l'IA peut devenir un véritable partenaire créatif, sans jamais remplacer l'intention artistique.

Marcello Vitali

Professeur - Université de Montréal

Philosophe et spécialiste d'édition numérique, Marcello Vitali-Rosati est professeur au département des littératures de langue française de l'Université de Montréal et titulaire de la Chaire d'excellence en édition numérique à l'Université de Rouen. Il développe une réflexion philosophique sur ce que devient le monde à l'ère des technologies numériques. À partir de l'étude et de la pratique du code, il analyse la manière dont les algorithmes, les formats, les logiciels et les plateformes redéfinissent les notions d'humain, d'identité, de connaissance ou de littérature. Contributeur actif à la théorie de l'éditorialisation, il travaille à la conception de nouvelles formes de production et de diffusion du savoir ainsi qu'à l'élaboration de chaînes éditoriales innovantes. Il est l'auteur de nombreux articles et monographies et exerce également une activité d'éditeur en tant que directeur de la revue Sens public et co-directeur de la collection "Parcours Numériques" aux Presses de l'Université de Montréal. Il est à la tête de plusieurs projets en humanités numériques, particulièrement dans le domaine de l'édition savante: des plateformes d'édition de revues et de monographies enrichies, de l'éditeur de texte Stylo ainsi que d'une plateforme d'édition collaborative de l'Anthologie Grecque.

Marie-Claude Robichaud

Vice-présidente, Stratégie, recherche et innovation - Télé-Québec

Forte de plus de 20 ans d’expérience dans le domaine des médias, Marie-Claude Robichaud a construit un parcours riche et transversal, qui l’a menée du monde des agences de publicité à TVA, puis à Télé-Québec, où elle occupe aujourd’hui le poste de vice-présidente, Stratégie, recherche et innovation. À ce titre, elle pilote des projets de transformation structurants visant à accompagner l’organisation dans un environnement médiatique en profonde mutation. Récemment diplômée d’un programme de deuxième cycle en commerce électronique à HEC Montréal, elle mobilise une expertise croisée en culture, données et numérique. Son approche est guidée par la création de valeur pour les citoyens, une innovation responsable et le développement d’écosystèmes locaux forts et durables.

Marie-Ève Tremblay

Studio de création (Marketing & Communications)

Forte de plus de 25 ans d’expérience en publicité, en design et en production télévisuelle, Marie-Ève Tremblay possède une maîtrise complète de la chaîne de création, de l’émergence d’une idée à son déploiement multiplateforme. Son parcours transversal et sa vision à 360° lui permettent aujourd’hui d’identifier et de structurer les meilleures pratiques pour intégrer l’intelligence artificielle au processus créatif de façon responsable, réfléchie et durable. À la tête d’un projet pilote au Studio de création du secteur Marketing et Communications, elle explore actuellement comment la technologie peut optimiser concrètement les méthodes de production et devenir un véritable levier au service des créateurs, sans jamais altérer l’essence ni la valeur du travail artisanal.

Michał Seta

Lab148 / SAT

Michał Seta est un artiste sonore, improvisateur, codeur et chercheur en arts numériques. La transdisciplinarité est son pain quotidien et il la conjugue dans sa vie personnelle et professionnelle. Il a cofondé des groupes et collectifs musicaux, a collaboré avec des artistes locaux et à l'international. Son intérêt en recherche-création s'est manifesté en installations interactives multimédia, court métrages expérimentaux, et multiples projets de téléprésence artistique. En tant que codeur, il a crée des systèmes interactifs pour expression musicale, des systèmes des partitions musicales numériques, et des systèmes mélangeant la synthèse sonore et le son spatial. Après plus d'une décennie en tant que chercheur développeur au laboratoire de recherche de la Société des arts technologiques (SAT) à Montréal, il a co-fondé la coopérative Lab148 où il continue à partager son savoir avec la communauté créatrice, et cultiver ses intérêts en nouvelles technologies numériques appliquées en création artistique et interaction.

Nathalie Dupuy

Après cinq années aux Beaux-Arts, elle s'installe à Genève pour enseigner les logiciels Adobe. De retour à Lyon, elle dirige une équipe créative en agence de communication avant de se lancer en freelance en 2003. Son premier contrat porte sur la communication print de trois dessins animés. Depuis, elle a contribué à la promotion de près de 100 films. En 2004, elle fonde le collectif Animal Créatif, spécialisé dans la production de contenus graphiques et éditoriaux pour des magazines tels que Elle et Paris Match. En 2007, elle reçoit une griffe lyonnaise pour ses travaux en communication visuelle et graphisme. Très impliquée dans la presse, elle a dirigé la création artistique de nombreux supports, qu'ils soient généralistes, spécialisés ou grand public (Domodeco, Lyon People, Chef d'œuvre…). Elle accompagne également des marques, des événements et d'autres indépendants dans la création de leur identité visuelle.

Philipp Park

Associé principal - Droit des affaires

Philipp Park, associé principal en droit des affaires, est associé directeur régional pour le Québec et membre du comité exécutif national du cabinet. Ancien associé directeur du bureau de Montréal, Philipp est spécialisé en droit des sociétés, plus particulièrement dans les acquisitions, les cessions, le financement des entreprises et le capital-risque. Il compte parmi ses clients des fonds de capital-investissement, des multinationales, des PME et des start-ups, et possède une expertise considérable dans des secteurs aussi divers que les jeux vidéo et les technologies de l'information. Philipp est spécialisé dans l'accompagnement des entreprises étrangères qui souhaitent s'implanter sur le marché canadien. Son sens des affaires dans le domaine juridique est largement reconnu dans le milieu juridique. Il a reçu de nombreuses distinctions, notamment en étant nommé à plusieurs reprises dans le classement The Best Lawyers in Canada pour le droit des fusions et acquisitions et le droit des sociétés. De plus, il est régulièrement recommandé dans divers domaines de pratique dans le Canadian Legal Lexpert Directory. Titulaire d'un LL.B. de l'Université de Montréal et d'un B.A. de l'Université Concordia, Philipp possède une formation universitaire qui complète sa vaste expérience pratique des affaires, ce qui lui permet d'adopter une approche commerciale globale en matière de représentation juridique.

Quentin Warnant

CEO - Miloh

Quentin Warnant est un entrepreneur en série et technologue créatif, passionné par les expériences immersives, le storytelling interactif et l'innovation porteuse de sens. Depuis plus de dix ans, il conçoit des projets à la croisée de la narration, du design et de la technologie, où l'émotion humaine reste au cœur de l'expérience. Ancien président et cofondateur d'Augmenteo / Hootside, Quentin a dirigé une équipe d'une vingtaine de personnes spécialisée dans la création d'expériences en réalité augmentée géolocalisées en France. Il a ensuite rejoint le studio iLLOGIKA à Montréal comme directeur de production puis Québec Tech en tant que coach bénévole. Aujourd'hui, en tant que CEO de Miloh, il développe un guide audio intelligent propulsé par l'intelligence artificielle et la géolocalisation, conçu pour transformer l'exploration du monde en une expérience immersive, inclusive et interactive. Sa vision : créer des outils qui reconnectent les gens aux lieux par les histoires, pas les écrans. À E-AI 2026, il partage un retour de terrain sur l'émergence de nouveaux métiers, et interroge l'avenir de la médiation culturelle à l'ère des agents IA : quelles compétences, quels rôles, et comment faire coexister la sensibilité humaine et l'autonomie des systèmes.

Raphaël Jolicoeur

Les technologies Selfwise inc.

Créateur dans l’âme, Raphaël Jolicoeur a toujours cherché des passages dérobés. Le premier s’est ouvert à l’adolescence, à travers la magie, un art exigeant, à la croisée de la discipline, de la créativité et de la relation humaine. Le second est apparu bien plus tard, lorsque l’intelligence artificielle a révélé un nouveau terrain de jeu : un espace où une idée peut devenir, en quelques jours, un outil vivant. En octobre 2025, un diagnostic de cancer vient brutalement bouleverser son quotidien. Plutôt que de céder au silence ou à l’angoisse, Raphaël choisit de créer. Il lance Tumour.me, une plateforme qui personnifie sa tumeur, Béatrice, et transforme le chaos émotionnel vécu par le patient et son entourage en un espace simple, ludique et profondément humain. Un espace pour respirer, pour lui, pour sa famille, pour ses amis, et un projet qui retient également l’attention de la Fondation du CHUM, qui y voit un nouveau modèle de mobilisation et de micro-dons. Producteur de formation devenu inventeur de produits numériques, Raphaël conçoit des outils toujours ancrés dans une expérience réelle : Selfwise pour les coachs, VIBE pour les organisations, Crush Guru pour la Gen Z. Son fil conducteur demeure constant : utiliser la technologie pour amplifier ce qui fait de nous des humains.

Samuel Girardin

Banque Nationale

Fort de plus de vingt ans d'expérience dans le jeu vidéo et le divertissement, Sam comprend en profondeur les défis et opportunités des entreprises créatives, ayant fondé et dirigé un studio pendant 23 ans. À la Banque Nationale, il est un partenaire stratégique, offrant des solutions financières sur mesure aux studios, producteurs et leaders de l'industrie, du quotidien au financement stratégique. Reconnu pour son approche humaine, Sam excelle à bâtir des relations solides, forger des partenariats et structurer des transactions favorisant le succès à long terme.

Sarah Mackenzie

Directrice - MUTEK Forum

Sarah Mackenzie est une conservatrice en arts médiatiques et stratège culturelle basée à Montréal, qui travaille à la croisée de la technologie, de l'art et de l'éthique du futur. En tant que directrice du MUTEK Forum, elle mène une réflexion critique sur la manière dont la technologie façonne la pratique artistique, l'identité culturelle et l'imaginaire collectif. Elle supervise l'AI Ecologies Lab, un programme de recherche et développement qui explore le développement responsable de l'IA à travers l'expérimentation artistique, et organise des programmes qui positionnent les artistes comme des voix essentielles dans la conception technologique. Conférencière internationale, Sarah a fait des présentations au SXSW, à Art Basel, au C2 Montréal, à l'AVA London et au Wavelength Summit, où elle a plaidé en faveur d'approches artistiques de l'éthique de l'IA, de la souveraineté numérique et de l'innovation durable. Elle est également réalisatrice de documentaires et co-réalise actuellement un long métrage pour Crave (produit par EyeSteel Film) qui explore la manière dont nous construisons notre identité dans un monde de plus en plus algorithmique.

Sean Kane

Coprésident - Frankfurt Kurnit

Sean F. Kane est coprésident du groupe Interactive Entertainment chez Frankfurt Kurnit, où il représente diverses entreprises des secteurs des jeux vidéo et des médias sociaux. Les clients de M. Kane sont souvent à la pointe de la création dans les domaines des médias, du contenu et de la technologie, où l'innovation rapide conduit à la naissance de nouveaux produits, entreprises et industries. Il possède une expérience considérable dans la négociation de licences de jeux vidéo et d'accords avec les développeurs et les éditeurs, ainsi que dans la protection des droits de propriété intellectuelle des jeux vidéo et des applications de médias sociaux connexes, y compris la protection des marques et des droits d'auteur, l'autorisation et l'application. En 2024, M. Kane a été intronisé au « Hall of Fame » du Games Industry Law Summit, un honneur décerné par ses pairs en reconnaissance de ses contributions exceptionnelles au droit des jeux vidéo.

Sébastien Rivest

Créatif et directeur de création en agence publicitaire depuis plus de 24 ans, je me suis plongé dans l'ia générative depuis un peu plus d'un an. J'ai rapidement compris à quel point cette technologie allait réinventer le métier. Bilan des courses, j'ai abandonné le monde des grandes agences pour lancer ma propre boîte où l'IA est mise au service de la créativité humaine.

Stéphanie Verrier

Directrice du développement des programmes - L'inis

Stéphanie Verrier est directrice du développement des programmes de formation à L'inis depuis mars 2020. Elle y pilote la veille stratégique, la révision et la conception de nouvelles formations, en menant des consultations et des travaux qui assurent l'actualisation continue de l'offre de l'institut. Auparavant productrice pendant plus de 20 ans, elle a fondé les Productions Flow en 2011 et collabore avec des créatrices et des créateurs animés par une approche humaine et sensible, tant en documentaire qu'en fiction. Ses productions ont été primées à de nombreux festivals, ainsi qu'aux prix Gémeaux et Numix.

Stephen Bronfman

Président exécutif - Claridge Inc.

Stephen Bronfman est un chef d'entreprise dynamique, un entrepreneur social et un philanthrope qui perpétue la fière tradition familiale de troisième génération en matière d'impact dans divers secteurs et causes. Son exaspération face à une société de plus en plus violente et intolérante l'a poussé à créer l'agence subversive anti-haine/pro-bonté appelée PACT ! Passionné par l'idée de rendre le monde meilleur, Stephen s'est engagé depuis plus de 30 ans à redonner à la société, avec un engagement profond en faveur des causes climatiques. Aujourd'hui, grâce à la Fondation de la famille Claudine et Stephen Bronfman, plus de 100 millions de dollars ont été versés à de nombreuses initiatives caritatives au Québec et au Canada. En tant que président exécutif de Claridge Inc., Stephen a encouragé des investissements innovants dans les domaines de l'alimentation, du divertissement, de la technologie et de l'immobilier. Il siège également à plusieurs conseils d'administration d'organisations à but non lucratif, dirige d'importantes campagnes de collecte de fonds et rassemble sans cesse les gens pour transformer de grandes idées en actions concrètes. Parfaitement bilingue et doté d'une grande ouverture culturelle, il est un fervent connaisseur de musique reggae et de cuisine chinoise.

Tania Kontoyanni

Présidente - Union des artistes (UDA)

Diplômée en administration des affaires de l'Université Laval et du Conservatoire d'art dramatique de Montréal, Tania Kontoyanni mène sa carrière d'actrice depuis 1994, tant au théâtre qu'à la télévision et au cinéma, en français et en anglais, et est toujours active dans le milieu. Depuis la session d'automne 2025, elle enseigne également l'histoire du théâtre au Conservatoire d'art dramatique de Montréal auprès des artistes de la relève. Tania a été élue comme présidente de l'Union des artistes (UDA) en avril 2023, après en avoir été la trésorière pendant quatre ans. En 2024, elle a fait son entrée dans le palmarès des 100 personnes les plus influentes au Québec selon le magazine L'Actualité. Tania représente l'UDA au sein de différents conseils et tables de concertation, dont la Fédération internationale des acteurs (FIA). Depuis le début de sa carrière, elle s'engage dans diverses causes qui lui tiennent à cœur, convaincue qu'il faut, comme citoyen·ne, s'impliquer dans sa société pour nourrir l'espoir.

Valentin Schmite

Cofondateur et directeur général - Ask Mona

Valentin Schmite est entrepreneur, auteur, conférencier et formateur, spécialisé dans les usages culturels, éducatifs et stratégiques de l'intelligence artificielle. Il est le cofondateur et directeur général d'Ask Mona, une start-up française qui développe des solutions d'IA conversationnelle pour les musées, les institutions culturelles, l'éducation et, plus récemment, les marques et les objets augmentés. Ask Mona accompagne aujourd'hui plusieurs centaines de clients, en France et à l'international, avec une ambition claire : rendre le savoir et la culture plus accessibles, plus vivants et plus personnalisés grâce à la technologie. Parallèlement à son activité entrepreneuriale, Valentin Schmite enseigne et forme de nombreux professionnels à l'usage concret de l'IA générative. Il intervient auprès de grandes institutions culturelles, de collectivités territoriales, d'entreprises et d'écoles, avec une approche résolument pragmatique, centrée sur l'appropriation des outils, la compréhension des enjeux éthiques et la transformation des pratiques professionnelles. Il est notamment enseignant au Conservatoire national des arts et métiers et à Sciences Po Paris. Auteur engagé dans le débat public, Valentin Schmite explore dans ses essais les imaginaires, les discours et les représentations qui entourent l'intelligence artificielle. Son travail vise à dépasser les récits anxiogènes ou technosolutionnistes pour proposer une lecture nuancée, informée et profondément humaine de ces technologies. À la croisée de la culture, des sciences humaines et de l'innovation, il défend une vision de l'IA comme outil, fait social et levier de réinvention du travail, de la transmission et de la création.

Vinh Truong

Stratège en information et chercheur en IA - Moment Factory

Vinh Truong est un stratège en information et chercheur en IA qui se consacre à la symbiose entre la science des données et les arts. Chez Moment Factory, il occupe une double fonction : il dirige la gestion des connaissances et mène des activités de R&D sur les applications créatives de l'IA. En opérant à cette intersection, il veille à ce que l'infrastructure technique ne se contente pas de soutenir la production, mais alimente activement l'innovation artistique. Fort d'une formation à la fois en arts et en sciences de l'information (IA/ML), Vinh se spécialise dans l'étude des technologies émergentes pouvant être intégrées de manière significative dans le processus créatif. Il transforme des systèmes de données complexes en intelligence collective, veillant à ce que la technologie agisse comme un catalyseur transparent de la créativité humaine plutôt que comme un obstacle à celle-ci. Le travail de Vinh se caractérise par une approche du machine learning qui donne la priorité à l'humain. Il étudie comment les technologies génératives peuvent être exploitées pour donner plus de pouvoir aux artistes, en leur offrant un contrôle créatif accru et des flux de travail plus fluides. En combinant son expertise technique et sa profonde compréhension de la pratique artistique, il construit des cadres qui permettent à des équipes créatives de grande envergure d'exploiter des données denses comme source d'inspiration. Son parcours professionnel comprend le développement d'Arbtr, une plateforme de curation « Calm Technology » présentée dans TechCrunch. À la différence de son travail dans l'industrie, ses recherches universitaires se sont concentrées sur l'extraction de thèmes basée sur le ML pour l'art contemporain. Actuellement, il explore l'intégration de GenAI et de la science des données afin de créer des outils qui améliorent l'adaptabilité, la précision et la résonance à long terme de l'art numérique dans les pipelines de production mondiaux.